Funk ostentação em São Paulo: imaginação, consumo e novas tecnologia da informação e da comunicação

Abstract

O artigo aborda a configuração recente de um movimento musical, protagonizado principalmente por jovens de origem pobre, em São Paulo, o funk ostentação. A partir da pesquisa em casas noturnas e da observação de videoclipes na internet, explora-se a importância das referências a marcas de diferentes produtos e bens de valor elevado e a imagem como componente fundamental para a apresentação e divulgação desse estilo musical. Nesse circuito funk, a proposição de Arjun Appadurai sobre a centralidade do deslocamento pelas migrações e novas tecnologias da comunicação mostra-se como um caminho importante para se refletir sobre esse funk a partir da ideia de imaginação.

Trabalho, juventude e lazer no Funk de São Paulo

“…Eram elas que concentravam os recursos materiais e simbólicos necessários para comercialização das músicas na indústria fonográfica. Conforme Pereira (2014), realizar um videoclipe em parceria com gravadoras famosas, por exemplo, como a Kondzilla 10 , representava um primeiro passo certeiro na direção do sucesso, uma espécie de selo de qualidade diferencial para MCs pouco conhecidos.…”

“…Para MC L essa estética da exaltação do consumo de luxo não se explica simplesmente pelo componente do hedonismo vulgar, antes, ela reforça disposições coletivas em busca de reverter os estigmas negativos associados aos jovens moradores das periferias. De acordo com Pereira (2014), essa riqueza cantada decorre mais de uma realidade imaginada em um primeiro momento do que de uma condição efetiva. Nos videoclipes, por exemplo, carros de luxo, motos e mansões costumam ser emprestados e/ou alugados para compor os cenários.…”

“…A composição da música "Bonde da Juju" 5 pela dupla de MCs BackDi e BioG3 é tida como marco de fundação da Ostentação, cujo título faz alusão ao modelo de óculos de sol da marca norte-americana Oakley, muito usado por MCs e DJs em suas apresentações. Segundo Pereira (2014), as letras da Ostentação ressaltam uma capacidade de integração econômica do Funk, promovendo ainda modificações substantivas nas técnicas de produção e de circulação das músicas, e enfatizando a estratégia de criação dos videoclipes.…”

“…Os articuladores da Ostentação na década de 2010 encontraram nas plataformas digitais de comunicação um meio privilegiado de promoção, em um período no qual vitrines como Youtube, Facebook e Instagram estavam em franca ascensão. Nesse contexto, os videoclipes se tornaram protagonistas, como nos informa Pereira (2014), muitas vezes influenciando em diferentes etapas da composição para adequar as músicas aos formatos de gravação. Logo, o número de vizualizações obtidas online se tornou ainda critério de hierarquização.…”

“…Os critérios de orientação do debate devem ser as categorias de nomeação da realidade inscritas nas músicas, verificar como elas reforçam ou não visões de mundo partilhadas.Falar do Funk do Brasil como gênero musical circunscrito apenas aos contextos periféricos, em consonância com as representações sociais dos anos 90, pode mascarar um conjunto de relações que são mais complexas, tanto do ponto de vista das inovações estéticas, quanto da construção do mercado. Me parece vantajoso observar na prática do(a)s MCs e DJs como se dão essas imbricações de sentido, até que ponto as influências simbólicas dos contextos sociais de origem permanecem e/ou são mobilizadas estrategicamente.A repaginação do Funk de São Paulo promovida pela Ostentação culmina, ao mesmo tempo, na construção da figura do "funkeiro do bem", de acordo comPereira (2014), que conseguiu ocupar os espaços de visibilidade até então restritos para eles em canais de publicidade tradicionais. O que não significa que os temas sensíveis da violência e do sexo explicito foram removidos totalmente das músicas, antes, foram ressignificados na chave do cômico-irônico e do duplo sentido, valendo-se de expressões herméticas.…”