A ideia de economia criativa tem sido adotada por diversos governos e organizações internacionais como diretriz de políticas públicas para os setores de Comunicação e cultura. Implícita em seu conceito está uma perspectiva que rearticula a relação entre cultura, economia e sociedade. No Brasil, o Ministério da Cultura (MinC) criou a Secretaria da Economia Criativa com objetivo de implementar políticas culturais que fomentem a economia criativa no país. Neste artigo, analisa-se o projeto do MinC para economia criativa. Realizando uma Análise do Discurso apresentado no Plano da Secretaria da Economia Criativa 2011-2014, o objetivo do artigo é destacar e entender as transformações que se operam no uso do termo "cultura" pelo governo brasileiro e avaliar suas consequências para o campo da cultura. A adoção do termo "criatividade" para políticas culturais implica uma nova abordagem do Estado brasileiro ao campo da cultura, o que demanda uma profunda mudança na dinâmica e estrutura do MinC.

O objetivo do presente artigo é apresentar um relato condensado da história da indústria fonográfica no Brasil, desde os primeiros anos do século XX até os dias atuais (1900-2010). Baseando-se numa pesquisa bibliográfica, que compreendeu livros publicados, teses de doutorado e as atuais pesquisas dos autores, este trabalho pretende oferecer uma visão geral da dinâmica da indústria de registros sonoros, articulando aspectos tecnológicos, econômicos e socioculturais que influenciaram o desenvolvimento dessa indústria cultural no país. Dessa forma, pretende-se lançar luz sobre relações entre esse negócio de comunicação e cultura e a música popular brasileira, auxiliando futuras pesquisas relacionadas ao tema.

Este é um artigo de acesso aberto, licenciado por Creative Commons Attribution License (CC-BY 3.0), sendo permitidas reprodução, adaptação e distribuição desde que o autor e a fonte originais sejam creditados.revista Fronteiras -estudos midiáticos 17(3):302-311 setembro/dezembro 2015 Unisinos -doi: 10.4013/fem.2015.173.04 RESUMO O objetivo do artigo é analisar os serviços de streaming de música, buscando entender como a conciliação entre as práticas de consumo de conteúdos digitais e os interesses dos agentes do mercado de mídia sonora afeta o desenvolvimento de seu modelo de negócio. Entende-se que esses novos empreendimentos experimentam, de forma peculiar, o conflito entre interesses divergentes, tornando-se um privilegiado objeto de estudo sobre o atual momento da destruição criadora da indústria da música. Adotando uma abordagem socioeconômica dos mercados de comunicação e cultura, realiza-se um estudo de caso exploratório a partir da descrição e análise da experiência de consumo de mídia sonora nesses programas e das estratégias de monetização do consumo musical. Por fim, apontamse as pressões que os serviços de streaming sofrem dos tradicionais agentes da indústria da música para que reformulem seu atual modelo de negócio, comentando-se os possíveis efeitos sobre a organização do mercado digital de música.Palavras-chave: serviços de streaming, indústria da música, novos modelos de negócio. ABSTRACTThis paper analyzes the streaming music services in order to understand how the conciliation of digital content's new consumption practices affects the development of music industry agents' business model. It is assumed that these new enterprises of the digital environment experience more intensely the conflicts between divergent interests, making it a privileged object of study on the current situation of the creative destruction of the music industry. By adopting a socioeconomic approach to communication and culture markets, we conducted an exploratory case study based on the description and subsequent analysis of user experience in these programs and the monetization strategies of musical consumption. Finally, it is considered that streaming services are under pressure from other music industry players to rethink their current business model, and we comment on the likely effects upon the organization of the music industry in the digital age.Keywords: streaming services, music industry, new business models. 1 Versão revista e ampliada de artigo apresentado no Grupo de Trabalho (GT) Estudos de Som e Música, durante o 24º Encontro Anual da Associação Nacional dos Programas de Pós-Graduação em Comunicação (Compós), realizado na Universidade de Brasília, em junho de 2015. Os autores gostariam de agradecer tanto à Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo (FAPESP) quanto à Fundação Carlos Chagas Filho de Amparo à Pesquisa no Estado do Rio de Janeiro (FAPERJ) pelo financiamento de seus projetos de pesquisa, o que possibilitou a produção deste artigo conjunto. 2 Universidade do Estado do Rio de Janeir...

No presente texto, analisa-se a formação da indústria fonográfica utilizando como referencial a história dos suportes sonoros para música. A hipótese é que os diferentes meios de comunicação que transportam a informação sonora revelam aspectos importantes das relações da indústria fonográfica com outros ramos da comunicação. O objetivo é entender quais são os efeitos de diferentes tecnologias da comunicação no desenvolvimento da fonografia, dos primórdios à era digital.

Neste texto, articula-se o significado político da produção fonográfica independente no Brasil, no final da década de 1970, ao contexto cultural e político dos anos 1960 e 1970. A hipótese é que tal conotação está intimamente ligada ao desenvolvimento do mercado de bens simbólicos no país e ao engajamento político da classe dos músicos no nacionalismo do pósguerra. O objetivo é demonstrar como o viés político emprestado à produção independente pode ser relacionado ao desenrolar desses processos.

A organização da indústria fonográfica brasileira nas redes digitais: concentração sem centralização das empresas eletrônicas fonográficas 1 The organization of the Brazilian record industry in the digital networks: concentration without centralization of the phonographic e-companies

Neste artigo, analisam-se as estratégias de algumas recentes empresas brasileiras que apostam em novas práticas de comercialização de gravações musicais no entorno digital. Afastando-se do modelo tradicional de venda de discos em suporte físico, as empresas aqui analisadas, iMusica, Trevo Digital, Fun Station e Bolacha Discos, buscam novas maneiras de distribuir seus conteúdos musicais através de distintos meios em um mercado fonográfico em plena reformulação. Os casos selecionados revelam que novas formas e graus de mediação entre produtores e consumidores se colocam como elemento importante do emergente mercado digital de fonogramas.

Neste artigo, analisa-se a técnica aplicada à produção de valores monetários para vídeos de música hospedados no YouTube à luz da teoria da lógica social de derivativo. Partindo do imbróglio sobre transferência de valor (value gap), a hipótese do trabalho é que o método utilizado para a criação de valor para vídeos digitais toma emprestadas técnicas desenvolvidas no mercado de derivativo. Esse fenômeno resulta na geração de valores monetários variáveis, o que acarreta, por seu turno, graves consequências para a organização social do mercado fonográfico na era digital.