Music therapy proved to be a strong ally in the treatment of patients undergoing allo-HSCT, providing bio-psychosocial welfare.

This study investigated the social, cultural, cognitive, affective, and physical byproducts that occur when people gather together to make music in an amateur setting. Using a theoretical framework derived from the works of ethnomusicologist Blacking and sociologist Martin, the paper also draws inspiration from other seminal authors including theorist Wenger and sociomusicologist Russell. Participants included members of a jazz combo and community concert choir in a large urban Canadian city. Structured observation, semi-structured interviews with individuals, and focus groups were used to gather the data. Regardless of the participants' background music training (formal or informal), results suggest that all were able to express their musicality within the group and the community setting through activities that encompass the secondary aspects of the groups' musical practice. The article concludes with a call for professionals who interact with people through music to consider the nature and value of the secondary aspects of collective music-making.

Resumo Este artigo propõe uma discussão sobre os pressupostos que fundamentam a prática da Musicoterapia, especificamente quando esta se identifica como uma ação de base social e comunitária. A partir de uma localização histórica, desenvolvem-se reflexões críticas acerca dos principais conceitos que balizam a práxis musicoterapêutica em contexto social e comunitário. A discussão apresentou o termo musicoterapia social e comunitária como uma tentativa de abranger fundamentos da psicologia, sobretudo em uma vertente crítica e sócio-histórica, que abordam uma prática centrada nas relações humanas, na grupalidade e na ação democrática. Temas como lugar, espaço e ação musicoterapêutica foram discutidos. Concluiu-se que tal prática pretende a modificação da realidade social por meio do convívio mediado da criação de sonoridades, em um processo ativo fundamentado na cultura e em aspectos da vivência cotidiana.

Abstr Abstract actThe purpose of this qualitative study was to describe and discuss the affective, cognitive, and physical events that occur when people gather to make music. Using a theoretical framework derived from community music therapy and sociology of music, this work focuses on the experiences and perceptions of five women who participated in music therapy group work. Structured observation was used to register the participants' affective, cognitive, and physical manifestations during the group work. Results suggested that music therapy collective music making stimulated participants to interact and develop different forms of feeling, thinking, and acting. Making music together encouraged participants to think about their feelings, roles, and judgments, reflecting that the collective experience promoted positive changes in their lives.

Este estudo reflete sobre a práxis da musicoterapia quando esta se insere em diferentescampos de trabalho, aqui denominados áreas de atuação. O tema foi estudado no contexto das áreasoferecidas para o estágio curricular do curso de Musicoterapia da Faculdade de Artes do Paraná. Adiscussão está fundamentada em aportes teóricos advindos do campo da psicologia, da música, damusicoterapia e em dados empí­ricos construí­dos por meio de informações obtidas em diferentesinstituições concedentes de estágio supervisionado de musicoterapia, na cidade de Curitiba. Sem apretensão de indicar definições, procurou-se ampliar o conceito de área para além de um lugar. Buscou-sepelo entendimento desse espaço como um ambiente social, polí­tico, cultural, humano e relacional no qualo musicoterapeuta desenvolve seu trabalho.PALAVRAS-CHAVE: musicoterapia-áreas de atuação, abordagem musicoterapêutica.

ResumoEste trabalho é um estudo de caso que busca relacionar a narrativa musical de uma senhora idosa e sua história de vida. Os dados foram coletados num processo de musicoterapia, num interjogo entre imaginação e emoção. O objetivo da reflexão é entender como as atividades criativas podem comunicar significados e sentidos construídos nas interações sociais. O trabalho apóia-se na teoria sócio-histórica e pretende contribuir para a construção teórica da Psicologia e da Musicoterapia contemporâneas. Vygotsky e Bruner foram os autores que embasaram as presentes reflexões, como também Bruscia e Ruud, teóricos da musicoterapia. Os resultados demonstram que as atividades expressivas na forma de narrativa musical possibilitam a expressão dos sentidos constituídos nas interações sociais e a organização das experiências do ser humano. Palavras-chave: narrativa musical; musicoterapia; imaginação e emoção. AbstractInterplay between imagination and emotion: a study of a musictherapy process This is a case study which aims to establish a relationship between na elderly woman's music narrative and her life story. Data was collected during a music therapy process which interacted emotion and imagination. The objective was to comprehend how creative activities can communicate sense and meaning obtained during the social interactions. Based on historical-social theory, this study's purpose is to contribute to the Psychology's and Music Therapy's theory which seeks to understand the human being in relation to his/her social-cultural relationships. Vygotsky and Bruner contributed to these reflections as well as music therapist experts as Bruscia and Ruud. The results demonstrated that the creative activities of musical narrative form can express sense and meaning and organize human being experiences.

Esta pesquisa teve como propósito descrever e analisar as manifestações que ocorreram no decorrer de atividades musicoterapêuticas com um grupo de crianças com autismo em uma escola particular inclusiva. Os procedimentos do estudo constaram do levantamento bibliográfico e da criação de um protocolo de observação para o registro das manifestações dos participantes nas sessões de musicoterapia. Os resultados mostraram que as intervenções possibilitaram a criação de ví­nculos afetivos e que as manifestações musicais, verbais e socioafetivas dos participantes foram favoráveis para o desenvolvimento de interações comunicativas.

Infants are curious about sounds and can perceive them as a means of communication with others. This article describes the ways sound properties were used in music therapy encounters to facilitate communication with a group of infants and toddlers. The music therapy interactions were based on Brazilian traditional songs, musical instruments and body movements. We explored loudness, timbre and pitch used to enhance non-verbal communication. Participative performance and community music therapy principles were deemed appropriate to our interactions as we observed improvement in the quality of the infants’ and toddlers’ social and affective expressions throughout the process.