The human being does not separate emotion from cognition, even when using or buying a product. This is one of the reasons why product and interface designers started to consider the emotions and pleasures that a product can bring to the user as part of their creating process. So, words as feelings, emotions, experience, pleasure and beauty have become more relevant in usability and marketing research. Research in this field, however, is scarce and the efforts concentrate in the area of product design, with only a few studies in the field of graphic and digital design. The purpose of this paper is to contribute to fulfill this gap by identifying the different categories of experiences that design can provide.
Historicamente, a participação de mulheres em posições de destaque no mercado do audiovisual é bem inferior à de homens. Na animação essa realidade se repete. Nos grandes estúdios, como Disney, as mulheres eram contratadas para exercer funções repetitivas, consideradas inferiores. Cabendo aos homens as funções mais importantes e que envolviam a criatividade. Na história da animação, por mais que tenhamos nomes importantes como Lotte Reiniger, Claire Parker, Joy Batchelor, Joanna Quinn, Regina Pessoa e Caroline Leaf, ainda existe uma discrepância entre homens e mulheres em funções principais como a direção. Como parte de uma extensa pesquisa sobre a animação pernambucana, o presente artigo traz um panorama histórico da participação das mulheres nos filmes e séries de Pernambuco, procurando exaltar as principais obras que possuem mulheres como diretoras. Esta é ainda uma abordagem inicial e exploratória, que pretende observar como ocorreu a evolução da participação feminina dentro da filmografia pernambucana, desde a primeira mulher a ser creditada em um filme de animação, Silvana Delácio, em 1979, até o protagonismo exercido atualmente por diretoras como Nara Normande e seu premiadíssimo filme Guaxuma (2018).
No século XIX, a maneira como artistas e cientistas enxergavam o movimento foi abalada pelo surgimento da cronofotografia, realizada pelo francês Etienne Jules Marey e, posteriormente, o trabalho de Eadweard Muybridge. Nestas fotografias podiam-se enxergar as frações temporais do movimento e visualizar imagens que o olho humano não conseguia captar.
Em 1972, Fernando Spencer e Lula Gonzaga realizaram a animação Vendo/Ouvindo e, assim, deram início à trajetória do cinema de animação em Pernambuco. O filme fez parte do início do Ciclo do Super-8 do Recife, uma onda de realizações cinematográficas que durou de 1973 a 1983. Ao todo, onze animações foram produzidas por seis diretores durante esse período. Este ensaio procura, a partir de uma abordagem histórica, comentar o processo de realização de cada obra e o papel de cada realizador dentro do contexto do Ciclo do Super-8 pernambucano, além de analisar os filmes em relação às características estéticas, às condições de produção e ao pensamento ideológico e político da época.
As temáticas locais e seus elementos identitários correspondem a um dos principais artifícios para a estruturação de uma identidade regional em produções culturais realizadas em regiões periféricas. Esta identidade é, na maioria das vezes, usada como reação política e estética a um padrão globalizado imposto pelos grandes centros produtores de cultura. O cinema de animação do estado de Pernambuco, objeto deste estudo, pelo seu caráter duplamente periférico, possui uma grande incidência de obras que utilizam tais marcas culturais locais de naturezas variadas. Assim, a partir de entrevistas com os animadores, o presente artigo tem por objetivo discutir as narrativas e discursos que medeiam essa produção, com base em um panorama histórico das obras desta filmografia que dispõem destas características regionais, buscando identificar como os símbolos e as representações são abarcados ou rejeitados pelos realizadores pernambucanos. Para servir como referência e parâmetro estético e ideológico, dois dos principais movimentos artísticos do estado de Pernambuco, o Armorial e o Mangue, foram utilizados. Ambos se baseiam na mesma matéria-prima, porém se apropriam e utilizam estes componentes regionais de maneiras bastante divergentes. Assim, analisamos como as tendências destes dois movimentos influenciaram as obras animadas do cinema pernambucano, especialmente a produção contemporânea. O artigo se ampara teoricamente nos trabalhos sobre identidade e resistência cultural de autores como Stuart Hall, Michael Featherstone, Ella Shohat e Robert Stam, além de pontuar a concepção política, social e estética que originou o que entendemos por “Cultura Nordestina”, a partir da pesquisa de Durval Muniz de Albuquerque Júnior.Palavras-chave: Animação pernambucana; cinema periférico; identidade; resistência cultural; cultura nordestina.ABOUT A NORTHEASTERN BRAZILIAN IDENTITY AND ITS REPRESENTATION IN ANIMATION CINEMA IN PERNAMBUCOAbstract: The local themes and their elements of cultural identity correspond to some of the main artifices for the structuring of a regional identity in cultural productions executed in peripheral regions. This identity is most often used as a political and aesthetic reaction to a globalized standard imposed by great centers of cultural production. The object of this study, Animation Cinema in the state of Pernambuco in Brazil, due to its doubly peripheral nature, possesses a great number of works that make use of a wide variety of local cultural markers. Thus, based on interviews with the animators, the present research study aims to discuss the narratives and discourses that mediate this production, based on a historical panorama of the works belonging to this filmography with such regional characteristics, and seeking to identify how symbols and representations are embraced or rejected by Pernambucanian filmmakers. Two of the main artistic movements of the state of Pernambuco, Armorial and Mangue, were used as aesthetic and ideological references. Both are based on the same raw material, but they appropriate and use these regional components in very different ways. Thus, we analyze how the tendencies of these two movements influenced animated works of Pernambuco´s cinema, especially contemporary production. The article relies on theoretical works by authors such as Stuart Hall, Michael Featherstone, Ella Shohat and Robert Stam, as well as punctuates the political, social and aesthetic conceptions that are at the origin of what we understand as "Northeastern Culture" in studies by Durval Muniz de Albuquerque Júnior.Keywords: animation from Pernambuco; peripheral cinema; cultural identity; cultural resistance; Northeastern Brazilian culture.
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