To establish accurate methods that enable the rigorous study of the soundtrack in audiovisual products has been a recurring problem in film studies in Brazil. This essay critically examines manuals, books and articles from different areas of study, including Social Communication, Film Analysis and Sound Studies, in order to compile suggestions of methods of sound and music analysis in audiovisuals that may help future researchers.
Resumo Consideramos as relações intertextuais de filmes de diretores do Cinema Novo de 1959 a 1980 com longas-metragens de Humberto Mauro — O descobrimento do Brasil (1937), Argila (1942) e O canto da saudade (1952) — por meio da análise do reemprego das mesmas obras musicais de Villa-Lobos presentes em filmes do cineasta mineiro, reutilizadas (na mesma ou em diferente versão) em obras de diretores cinemanovistas. Por meio de análise fílmica, identificamos que a presença em si das músicas Suítes O Descobrimento do Brasil, O canto do cisne negro, O canto do pajé e Choro n.3 de Villa-Lobos evoca aspectos de obras anteriores de Mauro em filmes selecionados de Glauber Rocha, Walter Lima Júnior, Carlos Diegues, Paulo César Saraceni e Joaquim Pedro de Andrade, sobretudo as temáticas indígena, a do nacionalismo, do ambiente rural, a construção da identidade nacional, além de associações mais intricadas, como com a Grécia Antiga.
Analisamos o conceito de “paisagem sonora” de Murray Schafer e observamos que o diretor francês Robert Bresson refaz o caminho indicado pelo autor, dividindo as paisagens sonoras de seus filmes em campo e cidade e apresentando a passagem entre as duas em O dinheiro. Porém, o campo de Bresson não é um idílio imaculado, como na concepção idealizada de Schafer, sendo sua atmosfera de crueldade mais próxima daquela dos livros de Georges Bernanos adaptados pelo diretor. Além disso, as qualidades musicais dos ruídos nos seus filmes, junto com o silêncio, constroem uma espécie de música concreta.
Partimos do filme Deus e o diabo na terra do sol (Glauber Rocha, 1964) para analisar a utilização de obras de Villa-Lobos nele e em outros três filmes do Cinema Novo brasileiro: O desafio (Paulo César Saraceni, 1965), Terra em transe (Glauber Rocha, 1967) e Os herdeiros (Carlos Diegues, 1968-1970). Estes três últimos tanto se relacionam entre si pela sua temática, quanto com o referido longa-metragem anterior de Glauber Rocha em diversas instâncias, como a musical e a suas associações de sentido ao que seria, para esses diretores, a identidade nacional. Mesmo com suas contradições, Villa-Lobos e sua música acabam se tornando muito representativos dessa identidade nos filmes do Cinema Novo, uma “alegoria da pátria”, como propôs Guerrini Júnior (2009).
<p>Analisamos o uso da música preexistente de Villa-Lobos em dois filmes de Glauber Rocha dos anos 60, <em>Deus e o diabo na terra do sol </em>(1964) e <em>Terra em transe</em> (1967). Considerada por Guerrini Júnior (2009) como uma “alegoria da pátria” em grande parte dos filmes do Cinema Novo, a música de Villa-Lobos é bastante presente em <em>Deus e o diabo na terra do sol</em>. Porém, a peça musical do final do filme aponta para uma mudança de direção para uma atitude mais antropofágica e tropicalista em <em>Terra em transe</em>, onde a música de Villa-Lobos é parte de uma colcha de retalhos de estilos e gêneros. Consideramos aqui os significados que os trechos preexistentes de Villa-Lobos trazem para os dois filmes, além das relações com os elementos nacionais e populares e com os outros componentes da trilha sonora.</p>
We consider the musical term "counterpoint" as employed in texts about cinema and film theory since Sergei Eisenstein´s writings of the end of the twenties, passing by authors such as Theodor Adorno and Hanns Eisler, Siegfried Kracaeur and Jean Mitry until the sound studies in audiovisual by Michel Chion. As a fundamental questioning we consider the possibility and pertinence or not of its application to the relationship between sound and image in audiovisual products, as that application has caused much misunderstood, often provoked by generic utilization. We refer to audiovisual examples given in the above cited authors and join others, as the 1001 nights´ first volume (Miguel Gomes, 2015) and A film like others (Jean-Luc Godard, 1968) , como o do Cinema, o da Literatura e o da Filosofia: "contraponto", "polifonia" e "ritornelo" são alguns exemplos. Porém, essas palavras não possuem um significado único no campo de origem da Música, onde tiveram seus sentidos criados, recriados, reinterpretados e alterados ao longo dos séculos, assim como, ao chegar ao novo campo, impregnaram-se de outras interpretações.
RESUMO -A polineuropatia do paciente crítico é de natureza axonal, aguda e de predomínio motor, desenvolvendo-se em pacientes sépticos ou com falência de múltiplos órgãos que geralmente necessitam de ventilação mecânica em unidade de tratamento intensivo. Seu diagnóstico é corroborado por achados eletroneuromiográficos e, geralmente, a evolução é satisfatória e rápida. Relatamos o caso de uma paciente de 35 anos que, após internação em unidade de tratamento intensivo devido a septicemia e retirada de feto morto, desenvolveu tetraparesia com melhora importante em quatro meses. A eletroneuromiografia mostrou diminuição de amplitudes de potenciais sensitivos e motores, ondas positivas e fibrilações. A biópsia de nervo sural evidenciou neuropatia axono-mielínica em atividade. Estando esses achados condizentes com os da literatura, acreditamos tratar-se de caso de polineuropatia do paciente crítico.PALAVRAS-CHAVE: polineuropatia, axonal, sepsis. Critical illness polyneuropathy: case reportABSTRACT -The critical illness polyneuropathy has an acute onset and an axonal predominantly motor nature. It occurs in sepsis or in multiple organ failure usually requiring mechanical ventilation in critical care units. Electroneuromyography corroborates the diagnosis. Usually it courses satisfactorily. We report on a 35-year-old female patient who, after a permanence in a critical care unit due to sepsis and removal of a dead phetus, developed tetraparesis. She had an important improvement in four months. Electromyography showed reduction of amplitude of motor and sensory action potentials, positive waves and fibrillations. The sural nerve biopsy showed axonmyelinic neuropathy. These findings are consistent with those in literature and we believe they support the diagnosis of critical illness neuropathy. KEY-WORDS: polyneuropathy, axonal, sepsis.A polineuropatia do paciente crítico é de natureza axonal, predominantemente motora, simétrica e aguda 1,2 . Foi primeiramente reconhecida por Bolton et al.1,3-5 em pacientes em unidades de tratamento intensivo que apresentavam dificuldade no desmame da ventilação mecânica e nos quais se verificava tetraparesia e reflexos profundos abolidos. Está associada a sepsis ou falência de múltiplos órgãos [1][2][3][4][5][6][7][8] . Zochodne et al. 4 definem a sepsis como septicemia ou infecção localizada com efeitos sistêmicos. A falência de múltiplos órgãos pode ocorrer eventualmente sem sepsis, como resultado de doença primária grave. Isso tudo pode ser englobado dentro da síndrome da resposta inflamatória sistêmica (SIRS). Sugere-se que a patogenia desta polineuropatia esteja relacionada com a própria sepsis 3,4,6,9 , durante a qual há distúrbios na microcirculação, perda da autorregulação dos vasos sanguíneos que suprem os nervos periféricos e liberação de citocinas que também aumentam a permeabilidade dos vasos, tudo
Resumo Glauber Rocha realizou o documentário de encomenda Amazonas, Amazonas (1966) após Deus e o diabo na terra do sol (1964), lançando mão novamente de músicas de Villa-Lobos: a peça Uirapuru e Estudos para violão, alguns deles já utilizados em Arraial do Cabo (Paulo Cezar Saraceni e Mário Carneiro, 1959). Destacamos as escolhas musicais e como elas, em conjunção com as imagens e outros elementos sonoros, atuam em Amazonas, Amazonas, tendo em vista as representações da região amazônica, entre mitos, sua desconstrução e evocações do subdesenvolvimento e do progresso, em uma estética entre filme institucional e Cinema Novo. Observamos que, na distribuição dos dois conjuntos de peças (Uirapuru e peças para violão) ao longo do filme, para além de uma relação temporal com um passado mítico ou com o presente da região, há uma lógica geográfica. Destacamos também reutilizações da peça Uirapuru em outros filmes.
scite is a Brooklyn-based organization that helps researchers better discover and understand research articles through Smart Citations–citations that display the context of the citation and describe whether the article provides supporting or contrasting evidence. scite is used by students and researchers from around the world and is funded in part by the National Science Foundation and the National Institute on Drug Abuse of the National Institutes of Health.
hi@scite.ai
10624 S. Eastern Ave., Ste. A-614
Henderson, NV 89052, USA
Copyright © 2024 scite LLC. All rights reserved.
Made with 💙 for researchers
Part of the Research Solutions Family.