revista está publicada con el apoyo institucional de rediris-consejo superior de investigaciones científicas y es de acceso libre. creative commons license 4.0 by 1 ¿Nuevos "clásicos básicos" en educación musical? De la canonización a la audición activa de las músicas populares urbanas en (con)textos didácticos específicos New "classics" in music education? Popular music: from canonization processes to active music listening in concrete pedagogical (con)texts Re sumenLas músicas populares urbanas, reivindicadas por su potencial pedagógico, constituyen un importante reto para la educación, y a que traen consigo tanto la renovación de planteamientos teóricos como de estrategias metodológicas a desarrollar. Factores como las industrias culturales, el contexto musical familiar, los intercambios comunicativos, el currículo o los materiales didácticos son elementos que articulan formas concretas de educación musical. Este artículo presenta algunos de los enfoques predominantes en el estudio de las relaciones entre músicas populares y educación, abordando críticamente cómo las lógicas del canon y patrimonio condicionan sus procesos de enseñanza-aprendizaje. Frente a este modelo, herencia de la(s) historia(s) de la música académica occidental, el artículo sostiene que la audición, el análisis y la interpretación activas han de posicionarse como los ejes de una pedagogía de las músicas populares urbanas. Por ello, se propone la adaptación a la educación musical de dos modelos de an álisis musicológico basados en la significación musical y en la canción grabada, a fin de ampliar el paradigma teórico-metodológico de la audición de estas músicas en el aula. Por último, se reflexiona acerca de la necesidad de una pedagogía musical popular activa que supere inercias en la práctica educativa, sitúe al docente como mediador y profundice en las vinculaciones entre lenguajes musicales y procesos culturales.Palabras clave: Educación musical; estudios de música popular; canon; audición musical; análisis musical. AbstractT he importance of popular music has been considered for its potential benefits in Education, since these musics imply an important challenge in both theoretical and methodological approaches. Factors such as cultural industries, family musical context, communicative exchanges, the curriculum, or didactic materials are elements that articulate concrete forms of popular music education. This paper presents some of the main approaches in the study of the relationship between popular music studies and music education, and reflects on how canon and heritage determine the teaching-learning processes. Instead of the described model, based on the prototypical pedagogy of Western Art Music History, this paper deals with the importance of active listening, analysis, and interpretation of popular music. Two methodologies from popular music analysis studies, musical significatio n and the analysis and interpretation of recorded popular song, are considered for adaptation into to music education in order to open and increase t...
Este artículo expone diversas aplicaciones didácticas del podcast para la enseñanza y aprendizaje de la asignatura Historia de la Música en el ámbito universitario. Concretamente, se fundamenta su utilidad como herramienta para el estudio, análisis y gestión de eventos musicales preexistentes -festivales, ciclos de conciertos, etc.- con el alumnado de Grado de Gestión Cultural. Por medio de este recurso radiofónico, que favorece el Aprendizaje Basado en Proyectos (ABP), el alumnado conoce, examina y experimenta con los repertorios de música académica que forman parte de los contenidos de la asignatura, y descubre cómo éstos son gestionados por parte de instituciones y organismos públicos y privados, aspectos fundamentales en la formación de los futuros profesionales de la gestión cultural. En primer lugar, este trabajo aborda la didáctica de la historia de la música desde una dimensión crítica que contempla tanto aspectos teórico-metodológicos como de adaptación curricular a la titulación superior en la que se imparte y se fundamenta la idoneidad del podcast como herramienta del APB en el ámbito de la educación musical. Tras ello, se detallan las características del proyecto planteado, desarrollado en dos fases: fase de análisis y diagnóstico; fase de difusión y promoción. Por último, se evidencia la utilidad didáctica del podcast para el gestor cultural, por un lado, como medio para vivenciar la historia de la música y, por otro, como fin, en tanto herramienta útil para difundir y comunicar aspectos relativos a eventos musicales.
El análisis musical constituye una herramienta metodológica de primer orden para el estudio de las músicas populares urbanas en su conexión con procesos históricos, culturales, sociales, y políticos. La trayectoria académica de la relación entre ambos campos de estudio puede examinarse en términos de sus tensiones y disputas, pero también ha de valorarse en base al destacado potencial educativo de su encuentro. En este artículo se presenta un estado de la cuestión sobre las relaciones entre estos dos conjuntos disciplinares mostrando las posibles causas de una doble negación del análisis musical en los estudios sobre música popular exponiendo, tras ello, enfoques que apuestan por una renovación pedagógica basada en la implementación en las aulas tanto en modelos hermenéuticos de la canción popular como centrados en el análisis musical cooperativo. En la segunda parte del artículo se realiza un diagnóstico sobre la presencia de los enfoques analíticos de la música popular en la educación superior, a través del examen de planes de estudio de las siete universidades públicas españolas que ofertan el Grado en Historia y Ciencias de la Música. Por último, se plantean algunas reflexiones finales que abogan por la necesidad de un diálogo efectivo entre educación musical, análisis musical cooperativo y estudios sobre música popular.
Palabras clave: rock con raíces; rock andaluz; transición española a la democracia; intertextualidad; identidades nacionales; música y política AbstractThis work delves into the concepts of "rock with roots" and "Andalusian rock" in the political context of Spain of the Transition. After delimiting the Gong-Movieplay record label, the study analyzes promotional strategies of legitimizing "roots" and "tradition" against the Anglo-Saxon "other", and examines the inter-textual framework associated with "our music". Taking into account written, oral and sonorous sources, the theoretical-methodological techniquesemployed address the relationships amongmusic, politics and identity, analysis of recorded song, and inter-textuality. In one instance, results show the influence of emancipatory and anti-imperialistic political discourses of the left of this period on the promotion of"rock with roots". In another instance, interactions between both labels in relation to the national question show that "Andalusian rock" is capable ofarticulating imagines-complementary or opposed -on the idea of Andalusia and Spain. The article identifies some of the reasons why labels such as "national rock" or "Spanish rock" found obstacles to consolidationduring the second half of the seventies.
Héroes frigios, nación y distorsión. La batalla por la supertónica descendida como signo musical en el metal español Phrygian Heroes, Nation and Distortion.The Battle for the Flatted Second as a Musical Sign in Spanish Heavy Metal El modo frigio, poco habitual en el canon del rock anglosajón, es, sin embargo, un elemento estilístico profusamente empleado en el heavy metal. En especial, la supertónica descendida (b2) ha sido abordada en relación con su apropiación desde la masculinidad en el heavy metal y con su uso en estos repertorios como elemento de tensión y disonancia, en ocasiones vinculado a lo oscuro y a la fatalidad. El presente artículo examina procesos inter/hipertextuales y transfonográficos en torno al modo frigio, al intervalo de segunda menor y a la supertónica descendida en la música metal en España. Se presentan una diversidad de representaciones de esta estructura melódica o armónica, desde imaginarios sobre lo andaluz, español, árabe y flamenco en música que conectan estas estructuras musicales con el exotismo y el orientalismo, hasta su uso como marcador estilístico del metal sin evocaciones territoriales explícitas. Este signo musical, continuamente reapropiado dentro de un entramado complejo de significados presentes en la canción popular grabada de las bandas de metal, conforma un espacio de primer nivel en la enunciación de narrativas patrimoniales diversas. Estos aspectos son vinculados en el artículo a la construcción de discursos en torno a las identidades nacionales en España y la recreación de comunidades imaginadas basadas en mitos históricos y héroes nacionales, desde la exaltación de figuras como la del Cid hasta la evocación del pasado de Al-Ándalus.Palabras clave: heavy metal español, supertónica descendida, modo frigio, identidad nacional, intertextualidad.Despite its unusualness in the Anglo-Saxon rock music canon, the Phrygian mode is a stylistic element that is widely used in heavy metal. In particular, the flatted second degree of the scale (supertonic) (b2) has been discussed in relation to its appropriation from masculinity in heavy metal and its use as an element of tension and dissonance in these repertories, sometimes associated with a sinister style and with doom. This article discusses inter/hypertextual and transphonographic processes based around the Phrygian mode, the minor second and the flatted second in heavy metal music in Spain. A variety of representations of this melodic and/or harmonic structure are presented, from imaginaries about the Andalusian, Spanish, Arab and flamenco style in music that connect these musical forms with exoticism and orientalism, to its use as a stylistic marker of heavy metal without explicit territorial evocations. This musical sign, constantly reappropriated within a complex network
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