El presente texto ofrece un estudio exploratorio acerca de la percepción que dos grupos de estudiantes universitarios, uno de ellos con formación musical y el otro sin ella, tienen sobre el sistema modular de creación sonora colaborativa, ‘Soundcool’ en el ámbito de la formación inicial de profesorado. La muestra participante está compuesta por 66 alumnos del Título de Grado de Maestro pertenecientes a dos universidades españolas, la Universidad de Valencia y la Universidad de Cantabria. El instrumento utilizado para la recogida de datos ha sido un cuestionario que consta de cinco secciones y validado por un grupo de expertos de las áreas de Didáctica de la Expresión Musical y Didáctica y Organización Escolar de diferentes universidades españolas. Los resultados confirman que ‘Soundcool’, independientemente de la formación musical de los grupos participantes, es percibida como una herramienta tecnológica altamente valorada y que puede contribuir al desarrollo de ciertas competencias docentes de índole intrapersonal e interpersonal; concretamente, aquellas relacionadas con el desarrollo creativo, el trabajo colaborativo y la innovación, fundamentales en el desempeño profesional del futuro maestro. Asimismo, en las conclusiones se realizan varias aportaciones en relación al uso de la herramienta,  que nos invitan a continuar investigando en diferentes contextos musicales educativos, tales como escuelas de música y conservatorios.      

The purpose of this study was to investigate the types of musical activities carried out in preschools for children aged 3–6 years in two contrasting cultural settings: Spain, a Mediterranean European country, and Hong Kong, a special administrative region in China. Participants were 398 teachers in preschools, 199 in each location. We administered a survey in which we asked how often they carried out 19 musical activities. In our analysis, we considered these activities independently and clustered by content (based on the type of musical practice involved) and nature (based on the potential of the activity to foster creativity). Participants in Hong Kong reported carrying out eight activities most often while participants in Spain reported carrying out four activities most often. Regarding content, Singing and Voice activities were provided most often in Hong Kong, whereas Rhythmic Movement activities were provided most often in Spain. Regarding nature, Reproductive activities were carried out more often than Creative activities in both locations. Contrary to our expectations, Creative activities were carried out more often in Hong Kong than Spain. We conclude that there are mismatches between the curriculum for music and actual practices in both cultures, with repetitive musical practices being the most prevalent. Implications are discussed for curriculum designers, teacher educators, and teachers themselves.

No abstract

La entonación es probablemente el factor más importante de una buena formación en instrumentos de entonación variable, como los de viento metal. Es una habilidad compleja que compromete aspectos perceptivos y productivos, así como a su coordinación. Debido a diferentes factores, los expertos confirman que no existe una aproximación específica y sistemática a la enseñanza de la entonación en esta familia de instrumentos, al menos comparado con otros aspectos de la interpretación. Este estudio exploratorio es parte de un trabajo de mayor alcance. Su objetivo ha sido identificar la praxis del profesorado de instrumentos de viento-metal y lenguaje musical en los procesos de enseñanza de la entonación en el nivel inicial en el ámbito de ocho escuelas de música. Fueron realizados varios grupos de discusión en España con un total de 32 docentes con al menos 20 años de experiencia docente en el nivel inicial de enseñanzas musicales. Se realizó un análisis recursivo utilizando las categorías previas: percepciones sobre la entonación, contenidos, metodología, evaluación y recursos TIC. Los resultados visibilizan inconsistencias en la enseñanza de la entonación, la prevalencia de formas intuitivas basadas en la experiencia y formación del profesorado, pero que carecen de una sistematización teórica que la sustente, la falta de coordinación entre el profesorado de lenguaje musical y el de especialidades instrumentales y, además, la ausencia de un marco o modelo generalizado de evaluación en las enseñanzas iniciales de las especialidades instrumentales.