Equipement culturel et développement urbain : le centre d’art contemporain WIELS, héraut des logiques de transformation d’un quartier populaire ?

Abstract

À partir des années 1980, suite à la désindustrialisation et l'avènement d'un régime de compétition interurbaine, les discours liant la culture au « renouvellement » des espaces urbains n'ont cessé d'être mis en avant par les politiques urbaines, les organismes et agences de développement local, les médias, et même certains investisseurs et promoteurs privés. À titre d'exemple dans le cas bruxellois, le groupe immobilier Atenor -très actif dans la zone du canal depuis plusieurs années -a récemment fait une analogie avec le secteur militaire pour invoquer la nécessité des villes à s'insérer dans la « course aux armements culturels » 1 . Comme de nombreux auteurs qui ont analysé ce « tournant culturel de la régénération urbaine » [Miles, 2005], E. Vivant affirme que « l'usage de la culture dans les politiques urbaines est une tendance marquante des modes de production de la ville depuis une trentaine [quarantaine] d'années dans un contexte de transition postindustrielle. » [Vivant, 2007 : 171]. 3Si la culture est souvent présentée aujourd'hui comme un instrument de développement territorial [OCDE, 2005 ; PRDD, 2013 : 40 ; EESC, 2016, notamment] ces investissements culturels aux différentes échelles, des effets pervers peuvent en résulter [Lusso, 2009 ; Colomb, 2011]. Ainsi, l'équipement culturel est devenu une clé de lecture intéressante pour analyser la territorialisation de la culture dans les politiques de « revitalisation » des anciens quartiers industriels. Par le terme équipement culturel, nous entendons tout lieu « accueillant des manifestations artistiques, et où la " culture " est produite, transmise ou consommée » [Bianchini, Ghilardi, 1997 : 49]. Suite au tournant néolibéral de l'action publique [Jobert, Théret, 1994], le rôle de l'équipement culturel issu du keynésianisme spatial [Reigner, 2011] s'est vu remodelé au sein de la fabrique des espaces urbains : passant d'une logique de redistribution sociale et spatiale de la culture (l'accès à la culture pour tous) à une logique de développement local (la mise en valeur de l'expression culturelle/créative de chacun), souvent orienté par la suprématie des intérêts économiques [Hélie, 2009]. [PRD, 1995[PRD, , 2002 prônait la « revitalisation » des quartiers centraux et l'organisation interne du territoire régional, le Plan de Développement International [PDI, 2007] mise sur une stratégie de valorisation des dernières réserves foncières régionales par des projets urbains « ambitieux ». Au niveau de la politique des équipements culturels, cela se traduit par le passage d'une politique de soutien aux équipements de proximité sur l'ensemble du territoire [PRD, 2002] à une politique d'incitation à la réalisation de grands équipements « conçus comme fers de lance de la promotion internationale de la ville » [PriceWaterHouseCoopers, 2007 : 38]. 5Dans le même temps, suite à l'évènement Bruxelles 2000 -Capitale européenne de la culture, des acteurs de la société civile et de la scène artistique locale se sont mobilisés face à la complexité institutionnelle ...

Hacia el lugar del arte. Una herramienta para el análisis del vínculo visitante - obras arquitectónicas que contienen arte contemporáneo

“…Se podría incluso decir que el arte clásico es una instrucción para el sujeto, una lección para el sujeto y, en cambio, la obra contemporánea apunta hacia una acción que cuestiona y transforma al sujeto. (Badiou, 2013, p. 3) Por ello, los museos, centros culturales y centros de arte contemporáneo (Sandahl, 2019;Falcón, 2019;Debersaques, 2017;Jagodzińska, 2019), entre otras tipologías destinadas a este arte, pasan a ser un dispositivo (Déotte, 2012) más bien de preguntas que de respuestas (Rispal, 2009) tensionando el vínculo con sus visitantes y, con ello, la constitución del lugar. Por tanto, para que una obra de arquitectura destinada al arte contemporáneo se constituya y opere como lugar, es decir, como un receptáculo de sentido, se requiere de una reflexión y trabajo permanente sobre el vínculo con sus visitantes, de lo contrario, pierde significado y el interés de ser visitado y moriría.…”