A constituição do sujeito na atividade estética da dança do ventre

Abstract

RESUMOO texto apresenta uma pesquisa cujo objetivo foi compreender de que modo a atividade estética da dança do ventre se concretiza e sua mediação na constituição do sujeito. Partindo de uma perspectiva histórico-cultural, a análise da entrevista com uma bailarina revelou diversas relações estéticas mediando a realização da dança: da bailarina com a técnica, com o corpo, com a música, com o público, com o sagrado, com o feminino. Compreendeu-se que nessas relações se engendram diferentes possibilidades de subjetivação, que convergem à constituição do sujeito como devir estético na dança do ventre.Palavras-chave: subjetividade; atividade estética; dança do ventre.ABSTRACT this text presents a research that aims to understand in which way the aesthetic activity of belly dance is concretized, and its mediation on the constitution of subjectivity. From a historical-cultural perspective, the analysis of an interview with a belly dancer revealed many aesthetic relations intervening the dance performance: how the belly dancer relates to the technique, to her body, to the music, to the public, to the sacred, to feminine conceptions. the text perceives that different possibilities of subjectivation are engendered through these relations, and converge in the constitution of the dancer as the aesthetic subject of the belly dance.Keywords: subjectivity, aesthetic activity, belly dance.No presente artigo são apresentados os resultados de uma investigação que enfocou a dança do ventre com o objetivo de compreender de que modo essa atividade estética se concretiza e sua mediação na constituição do sujeito. Partindo das contribuições teóricas de Bakhtin (1993Bakhtin ( , 2003a e Vygostki (1990Vygostki ( , 1999, delineou-se a arquitetônica conceitual sobre a qual se erigiu a análise empreendida e cujos pontos principais agora apresentamos. a dança do ventre é uma prática social historicamente constituída a partir de diferentes significados, consoantes com as características culturais do contexto em que se inseria (Bencardini, 2002;Hanna, 1999). No processo de seu desenvolvimento, perdeu sua função sagrada original e paulatinamente tornou-se parte do legado cultural árabe e uma forma de expressão artísti-ca, significados que predominaram em sua apropriação pelo Ocidente. No Brasil, ela é apresentada sobretudo em restaurantes árabes, além de ganhar cada vez mais espaço nos teatros, a partir de seu desenvolvimento em escolas de dança especializadas 1 . Na reconstrução desse percurso, buscou-se problematizar a questão de gênero que vem permeando essa atividade associada ao feminino. a partir do diálogo com algumas feministas (Butler, 2003;de lauretis, 2003;Nicholson, 2000;Scott, 1990), partiu-se de uma visão crítica de gênero, concebido como algo que não está propriamente no corpo, mas no modo como ele é percebido a partir de significações socialmente produzidas em relações de poder entre homens e mulheres. Essa noção de gênero, portanto, foi subjacente à análise, possibilitando desnaturalizar o feminino, para apreender seu caráter...

A silent look at the teaching and learning of belly dance and the stereotype applied to practitioners: An experience report

“…When practicing the exercises, you can see that the physical and energetic go hand in hand, opening up and making body-mind-soul evolve in harmony. (p. 23) Sueli Lyz refers to a harmony in the quote above where, Bencardini (2009, p. 21) also states that "the balance between mind, body and emotions is achieved through intense experience in the art of belly dancing, combined with the philosophical knowledge that comes from it".…”

PSICOLOGIA SOCIAL E ARTE: CONTRIBUIÇÕES DA REVISTA PSICOLOGIA & SOCIEDADE AO CAMPO SOCIAL

“…A obra de arte é alçada à condição de foco de análise em outro conjunto de trabalhos (Binkowski, 2010;Carneiro, Martins, & Rocha, 2011;Castro, 2012;Coelho, 1998;Felippe, 2010;Frochtengarten, 2004;Galindo, Milioli, & Méllo, 2013;Guzzo & Spink, 2015;Hinkel & Maheirie, 2007;Machado, 2006;Nascimento, 2015;Perrone & Engelman, 2008;Reigota, 2014;Reis & Zanella, 2010;Rodrigues & Baptista, 2010;Rodriguez & Carreteiro, 2014;Rivera, 2009;Saemi, 2008;Silva & Magiolino, 2016;Spindler & Fonseca, 2008;Viana & Simões, 2015). A presença de linguagens artísticas consagradas, como a literatura, a dança, a música e as artes visuais, sobressai, no entanto há trabalhos que ampliam a concepção de obra de arte, podendo esta se referir a correspondências privadas ou à própria cidade, obra coletiva historicamente produzida.…”

Dança do Ventre e Descobertas: Percepções das Mulheres sobre as Mudanças Ocorridas em Si Mesmas após a Prática

“…A dança do ventre recebeu características de cada país onde era praticada e cultuada em seus rituais surgindo ao mesmo tempo no Egito, na Mesopotâmia e na região do pacífico, oferecendo um ritual ligado ás deusas Isis (do Egito), Isthar e Inana (na Mesopotâmia) em templos e em festas religiosas 4,5 . De acordo com o autor Casanova & Zanella a dança do ventre no processo de seu desenvolvimento "perdeu sua função sagrada original e paulatinamente tornou-se parte do legado cultural árabe e uma forma de expressão artística, significados que predominaram em sua apropriação pelo Ocidente" 6 . Existem várias formas de denominar a "dança do ventre", são elas: "dança árabe para mulheres", "dança árabe", "dança oriental árabe", "dança do leste", ou o termo em inglês "belly dance", o que vai depender de acordo com o local onde a mesma está sendo praticada 1 .…”