O presente artigo apresenta uma reflexão a respeito do papel do museu como instituição que reelabora e transmite valores e significados do patrimônio, devolvendo-os para a sociedade. Nesse aspecto, destacamos a exposição museológica enquanto veículo primordial de comunicação com o público, enfatizando sua contribuição para a construção de novas miradas sobre o patrimônio produzido por mulheres artistas. Partindo de uma perspectiva que integra sociomuseologia e gênero, fizemos uma análise comparativa de duas exposições museológicas recentes, realizadas no Brasil e em Portugal, que expuseram exclusivamente obras de mulheres artistas: O Museu Sensível – Uma Visão da Produção de Artistas Mulheres na Coleção do MARGS (Brasil) e Museu no Feminino – Mulheres Artistas na Coleção do MFTPJ (Portugal). Além da pesquisa historiográfica e qualitativa, foram entrevistados os diretores-curadores do Museu de Arte do Rio Grande do Sul Ado Malagoli (MARGS) e do Museu Francisco Tavares Proença Júnior (MFTPJ) quanto às respectivas exposições abordadas neste estudo, a fim de complementar as informações obtidas sobre os dois casos e propiciar a fundamentação para a análise comparativa.
O ensino da arte nas escolas enfrenta uma provocação instigante, para o professor, a saber: como trabalhar as questões e as imagens do cotidiano. A Cultura Visual pode, no campo da arte, apontar para uma aproximação entre a vida, com seus paradoxos, o cotidiano, com seus hibridismos, e a escola, com seus desafios. No encaminhamento de uma reflexão para as possibilidades deste ensino, trazemos a contribuição de autores como Merleau-Ponty, Nicolas Bourriaud, Michel Maffesoli, e ainda, Edgar Morin, que baliza a necessidade de um pensamento complexo para pensar uma realidade complexa, de entrecruzamento de fronteiras, hibridismos, incertezas e contradições que, por isto mesmo, permite diálogos fecundos entre a Arte, a Educação e a Cultura.
Direitos para esta edição cedidos à Atena Editora pelos autores. Todo o conteúdo deste livro está licenciado sob uma Licença de Atribuição Creative Commons. Atribuição-Não-Comercial-NãoDerivativos 4.0 Internacional (CC BY-NC-ND 4.0).O conteúdo dos artigos e seus dados em sua forma, correção e confiabilidade são de responsabilidade exclusiva dos autores, inclusive não representam necessariamente a posição oficial da Atena Editora. Permitido o download da obra e o compartilhamento desde que sejam atribuídos créditos aos autores, mas sem a possibilidade de alterá-la de nenhuma forma ou utilizá-la para fins comerciais. Todos os manuscritos foram previamente submetidos à avaliação cega pelos pares, membros do Conselho Editorial desta Editora, tendo sido aprovados para a publicação com base em critérios de neutralidade e imparcialidade acadêmica.A Atena Editora é comprometida em garantir a integridade editorial em todas as etapas do processo de publicação, evitando plágio, dados ou resultados fraudulentos e impedindo que interesses financeiros comprometam os padrões éticos da publicação. Situações suspeitas de má conduta científica serão investigadas sob o mais alto padrão de rigor acadêmico e ético.
RESUMO -Ensino da Arte: um exercício de reflexão e escrita de si -O presente texto trata de uma reflexão a respeito do ensino da arte na universidade, considerando a perspectiva de autoformação docente e de uma escrita de si. O estudo tem como fonte de análise documentos e dados decorrentes do projeto de pesquisa Revisitando o Instituto de Letras e Artes (ILA-1969(ILA- -2010 RESUMEN -Enseñanza del Arte: un ejercicio de reflexión y escritura propia -Este artículo es una reflexión sobre la enseñanza del arte en la universidad, teniendo en cuenta la perspectiva de la autoformación del profesor y de una escrita propia. El estudio tiene como fuente de análisis los documentos y los datos resultantes del proyecto de investigación Revisitando el Instituto de las Artes y las Letras (ILA -1969(ILA - -2010, que tiene como objetivo contextualizar históricamente y valorizar las historias de vida y de la enseñanza de los profesores de los cursos de artes de la Universidad Federal de Pelotas. La investigación utiliza teóricos como Bourdieu y Josso, valorando el método de escrita propia y los elementos que conforman los medios académicos, que influyen en las metodologías de enseñanza. El artículo presenta un análisis de la colección personal de documentos de la profesora Myriam Anselmo que trabajo en el Instituto de Artes y Letras hasta 1990. PALABRAS CLAVE Enseñanza del Arte. La Escritura Propia. Formación del Profesorado. Enseñanza Superior.Aquele foi o dia. Na verdade, era uma noite de inverno, o saguão da universidade, onde eu estudava, estava cheio. Havia um burburinho de vozes. O entrar e sair de pessoas. O movimento na livraria, pessoas se direcionando para as salas de aula. Sorrisos, olhares, conversas animadas. Alguns alunos expondo imagens no chão para apreciação. Ao entrar naquele lugar, mais uma entre tantas outras noites de aula, fui levada para um instante existencial, fui puxada pelo tempo a olhar para a minha existência. Sei que foi naquele momento que decidi ser professora.Não foi uma escolha, foi um arrebatamento. Senti que meu lugar seria ali no meio deste movimento constante de busca por conhecimento, de trocas e entrelaçamento
o Projeto Arte na Escola é uma proposta do Centro de Artes da UFPel, que existe desde 1993, vinculado à rede nacional Instituto Arte na Escola, composta por diversas universidades públicas que formam 39 Polos, em 19 estados do Brasil. O projeto proporciona formação continuada para professores da rede pública de ensino, com ações junto a escolas e espaços de arte e cultura, além de disponibilizar um acervo de DVDs, livros, e materiais pedagógicos para o ensino de arte. http://wp.ufpel.edu.br/artenaescola/
Este artigo apresenta uma leitura da estética contemporânea a partir de elementos instaurados pelo olhar da Modernidade, tais como o caráter efêmero e uma nova forma de percepção, inquietante e acelerada. Assim, os territórios da arte demonstram que ela revela o Eu e seus vários espaços.
Arte-Crítica e interpretação. 2. Arte-Filosofia. I. Migliorini, Jeanine Mafra. II. Série. CDD 707 Elaborado por Maurício Amormino Júnior-CRB6/2422 O conteúdo dos artigos e seus dados em sua forma, correção e confiabilidade são de responsabilidade exclusiva dos autores. 2019 Permitido o download da obra e o compartilhamento desde que sejam atribuídos créditos aos autores, mas sem a possibilidade de alterá-la de nenhuma forma ou utilizá-la para fins comerciais.
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