In this study, the role of physical contact between teachers and students in the process of teaching guitar was investigated in the master class context. Thirty-five videotaped guitar master classes were classified into five groups according to student performance level. The musical topics studied in these classes were categorised, and all moments of physical contact between teachers and students were identified. Analyses of variance and non-parametric tests were used to determine the relationship between use of physical contact as a teaching approach and student gender, student performance level, the teacher giving the lesson, and topic presented by the teacher. The results indicated that physical contact was significantly related to the teacher giving the lesson and to guitar performance topics of “nails”, “muscle relaxation”, and “body posture”. However, of these three topics, only “body posture” was significantly related to students’ performance level. Ultimately, the results suggest that the topic presented by the teacher is helpful in determining the gestural behaviour of teachers in a musical instrument class.
Resumo: O presente artigo traz uma meta-análise de estudos sobre prática musical com o objetivo de propor uma reflexão teórico-conceitual sobre o papel dessa prática nos mais variados contextos onde pode ocorrer o desenvolvimento musical, com considerações especiais sobre a masterclass. Além disso, discute aspectos práticos do planejamento da performance musical para a construção da autonomia musical do aluno de instrumento, fundamentando-se, principalmente, nos estágios do desenvolvimento musical e na identificação de marcas de performance. Conclui-se que o conceito de prática musical ainda é passível de discussão teórica. A expertise view indica uma forte tendência ao acúmulo de horas praticadas para a aquisição da expertise musical, enquanto outros estudos sustentam a necessidade de se considerar conceitos qualitativos, tais como concentração e organização, para a obtenção de uma eficiente performance. Não obstante, percebe-se um maior acordo sobre a importância da construção da autonomia do aluno frente à organização de sua prática musical. Dessa forma, defende-se que a construção da autoconsciência, do autoensino, da autorregulação e da autoavaliação no desenvolvimento musical do aluno deve ser um dos principais objetivos do professor de música.Palavras-chave: Prática deliberada. Prática efetiva. Planejamento da performance. Music Practice and Performance Planning: Theoretical and Conceptual Contributions to the Development of Student AutonomyAbstract: This article presents a meta-analysis study of music practice in order to reflect on the theoretical and conceptual role of practice within various contexts where music skills may develop with special consideration for the master-class. Furthermore, the article discusses the practical aspects of performance planning as a means to build autonomy of the instrumental student primarily basing it on the stages of music development and on identifying performance marks. The study concludes that the theory of music practice is still subject to discussion. The expertise view suggests a strong trend of accumulated hours of practice to achieve expertise, while other studies maintain the need to consider qualitative areas like concentration and organization to achieve performance efficiency. However, there is wider agreement on the importance of building student autonomy in terms of organizing music practice time. Therefore, we defend that building self-awareness, self-teaching, self-regulation, and self-assessment during the student's music development should be one of the main objectives of the music teacher.
Este artigo oferece uma proposta para fundamentação da prática musical de instrumentos e canto, enfatizando procedimentos de estudo, baseando-se principalmente na Teoria da Aprendizagem Pianística de José Alberto Kaplan. Paralelamente, foi realizada uma breve releitura crítica da história do ensino de instrumentos musicais e métodos para educação musical, em diálogo com áreas afins à Performance Musical, entre elas Psicologia Cognitiva, Neurociência e Educação Física.
This study was designed to investigate the effect of student performance level on teachers’ expressive-emotional discourse in musical instrument classes, the possible loci of emotions present in teachers’ discourse and the existence of a tradition of expressive factors in the interpretation of certain musical works. Forty-seven guitar master classes were recorded, and students’ performance levels were subsequently evaluated by independent judges. All material was then transcribed and coded according to the following variables: emotion words, emotional analogies and teaching of expressivity. A questionnaire administered to professional guitarists elicited information on the expressive tradition of the works played in these master classes. Statistical techniques (analysis of variance [ANOVA], the Mann–Whitney U test and the chi-square test) were used to analyse the variables. Results suggest that students’ performance levels and the expressive tradition of the repertoire played can be decisive in how teachers construct their expressive-emotional discourse. Finally, as a teaching strategy for musical expressivity, focus can be directed either towards the emotions felt by the student (i.e., internal locus), or emotions expressed by the music or another source external to the student (i.e., external locus).
Resumo: Este trabalho traz uma reflexão sobre a realidade dos cursos de bacharelado em instrumento musical após a implementação das políticas do Programa de Apoio a Planos de Reestruturação e Expansão das Universidades Federais -Reuni. Assim, são discutidas propostas de reformulação dos referidos cursos a partir da valorização do ensino e da pesquisa na formação dos bacharelandos em música. Destarte, são apresentadas conceituações e aplicabilidades das estratégias de ensino de intrumento musical para a valorização do ensino, e são apresentadas abordagens qualiquantitativas para o estudo científico da aula de instrumento para a valorização da pesquisa na formação dos bacharelandos. Por fim, sugere-se a inclusão das disciplinas Pedagogia do Instrumento Musical e Pesquisa sobre o Ensino da Performance Musical na grade curricular dos bacharelados em instrumento musical para que estes cursos dialoguem com o contexto político-educacional vigente.Palavras-chave: bacharelados em instrumento musical; Reuni; pesquisa em educação musical.Abstract: This paper observes the undergraduate courses in music instrument from the point of view of the implementation of "Support Program for the Restructuring and Expansion of Federal Universities" -REUNI, which is a policy from Brazilian's government that has been implemented since 2007. In this sense, the appreciation of both education and research in undergraduate music training are discussed by means of quali-quantitative approaches to the scientific study of music performance lessons. Thus, this work elaborates concepts and applicability for the strategies employed during the teaching of musical instruments, presenting proposals for the development of new approaches for the performance and research on the bachelor's training. Finally,
Este artigo objetiva mapear as relações de tempo estabelecidas entre professor, aluno e suas respectivas performances em um contexto de master class. Para tanto, o conceito de master class é inicialmente discutido e um breve panorama de pesquisas na área é apresentado. Em termos metodológicos, adota-se uma amostra de 130 master classes de violão, as quais foram gravadas em festivais de música sediados no Brasil e em Portugal. Essas master classes são analisadas conforme os seguintes parâmetros: 1) duração média; 2) relação entre a duração da obra executada pelo aluno e a duração da master class; 3) relação entre fala do professor, fala do aluno, performance do professor e performance do aluno; e 4) o momento em que a obra executada pelo aluno ocorre em uma master class. Os resultados indicam que: 1) a duração média de uma master class é de pouco mais de meia hora, mas é passível de grande variabilidade; 2) a duração da obra executada pelo aluno exerce apenas moderada influência na duração final de uma master class; 3) as master classes são dominadas pela fala do professor e pela performance do aluno; e 4) há um recorrente, porém curto, intervalo de tempo que precede a performance do aluno e que parece haver indícios que esse momento é de extrema importância para efetividade da aula. Por fim, esses resultados são discutidos em termos de futuras pesquisas de cunho qualitativo.
Este trabalho contribui para o debate sobre a desigualdade na expectativa de saúde das pessoas, tema aqui abordado e documentado a partir da literatura com foco nas principais teorias e modelos sociológicos e conceitos que giram em torno do olhar da Neurolinguística e das Neurociências que se ocupam da percepção humana. Levantamos na pesquisa quais são os principais fatores que determinam as desigualdades e o quanto eles estão ligados à personalidade do indivíduo e às caraterísticas de natureza social, ambiental e política do lugar onde a pessoa mora. Através dessa análise, estamos cientes de como o estado de bem-estar tende a mitigar as desigualdades e o quanto a redução das diferênças no estado de bem-estar do cidadão é um indicador de uma sociedade evoluída. Por outro lado, quando de acordo com a doutrina liberal não regulamentada, as desigualdades são o subproduto normal da tendência da economia, vemos a geração de oportunidades para organizações privadas de oferecer serviços e, ao mesmo tempo, o favorecimento das desigualdades. Esta declaração destaca a estreita interrelação entre propostas ideológicas e políticas e o risco da ampliação das desigualdades em diversos setores, devido a fatores como: educação, profissão, renda, saúde, etc. Essas desigualdades são, enfim, observadas entre países dos hemisférios norte e do sul, mas também são encontrados dentro das nações e em suas áreas centrais. Desigualdades também são encontradas entre grupos de populações que pertencem a classes sociais diferentes. Nosso trabalho não pretende entrar no conflito entre ideologias, nem julgar as escolhas políticas em termos de wellfare, mas sim entender como há uma parte de livre escolha do indivíduo em se relacionar com a própria saúde, e como a chegada da Programação Neurolinguística (PNL) representa uma luz contemporânea na consciência pessoal sobre esse tema. Mesmo não podendo modificar os “fatores externos”, a PNL permite uma total mudança de mentalidade e de abordagem das pessoas ao tema do bem-estar, promovendo assim um pleno livre arbítrio sobre os “fatores internos”.
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