Prática musical e planejamento da performance: contribuições teórico-conceituais para o desenvolvimento da autonomia do estudante de instrumento musical

Abstract

Resumo: O presente artigo traz uma meta-análise de estudos sobre prática musical com o objetivo de propor uma reflexão teórico-conceitual sobre o papel dessa prática nos mais variados contextos onde pode ocorrer o desenvolvimento musical, com considerações especiais sobre a masterclass. Além disso, discute aspectos práticos do planejamento da performance musical para a construção da autonomia musical do aluno de instrumento, fundamentando-se, principalmente, nos estágios do desenvolvimento musical e na identificação de marcas de performance. Conclui-se que o conceito de prática musical ainda é passível de discussão teórica. A expertise view indica uma forte tendência ao acúmulo de horas praticadas para a aquisição da expertise musical, enquanto outros estudos sustentam a necessidade de se considerar conceitos qualitativos, tais como concentração e organização, para a obtenção de uma eficiente performance. Não obstante, percebe-se um maior acordo sobre a importância da construção da autonomia do aluno frente à organização de sua prática musical. Dessa forma, defende-se que a construção da autoconsciência, do autoensino, da autorregulação e da autoavaliação no desenvolvimento musical do aluno deve ser um dos principais objetivos do professor de música.Palavras-chave: Prática deliberada. Prática efetiva. Planejamento da performance. Music Practice and Performance Planning: Theoretical and Conceptual Contributions to the Development of Student AutonomyAbstract: This article presents a meta-analysis study of music practice in order to reflect on the theoretical and conceptual role of practice within various contexts where music skills may develop with special consideration for the master-class. Furthermore, the article discusses the practical aspects of performance planning as a means to build autonomy of the instrumental student primarily basing it on the stages of music development and on identifying performance marks. The study concludes that the theory of music practice is still subject to discussion. The expertise view suggests a strong trend of accumulated hours of practice to achieve expertise, while other studies maintain the need to consider qualitative areas like concentration and organization to achieve performance efficiency. However, there is wider agreement on the importance of building student autonomy in terms of organizing music practice time. Therefore, we defend that building self-awareness, self-teaching, self-regulation, and self-assessment during the student's music development should be one of the main objectives of the music teacher.

As abordagens holística, fragmentada e mista no ensino tutorial de instrumento musical

“…De uma maneira geral, as abordagens de ensino adotadas pelos professores nas master classes aqui estudadas guardam significativas semelhanças com as abordagens que os músicos adotam para o planejamento de sua própria performance musical (para planejamento da performance musical, ver : Gruson, 1988;Hallam, 1997;Zorzal, 2015). Ou seja, ao participar de uma master class de violão, o estudante pode estar testemunhando como o professor planejaria para si a performance daquela obra ou trabalharia em si as demandas técnicas apresentadas pelo estudante.…”

Influência da prática musical em habilidades do processamento auditivo central: uma revisão sistemática

“…A média geral dos estudos foi 7,6 anos de envolvimento prático com a música, seja por tocar algum instrumento ou cantar. A literatura defende que, para se atingir altos níveis de desempenho, são necessários, pelo menos, dez anos de prática ordenada no domínio do instrumento escolhido; também afirmam que atividades relacionadas à prática informal, como participar de atividades musicais exploratórias e prazerosas, encorajam o desenvolvimento da expressividade musical e contribuem para a formação do músico, ainda que em menor grau que a prática de escalas e de repertório 30 .…”

Narrativas (auto)biográficas sobre a formação e práticas interpretativas de professores violonistas

“…La fundamentación teórica sobre la interpretación musical estuvo a cargo de los autores Cardassi (2000), Zorzal y Ávila (2012), Henrique (2020), Souza (2008) y Zhumthor (2018). Respecto a la enseñanza de la interpretación musical, se recogieron Zorzal (2015) y Penna (2007). En el caso de la (auto)biografía se utilizaron las reflexiones de Dominicé (2014) y Weller y Zardo (2013).…”