Simulations are a valuable tool for teaching negotiation, and the different ways in which they are used have been extensively discussed in the pedagogy literature. Scholars have critically reflected on the role of simulations and the conditions under which they are used, and some have stressed their drawbacks. These include their often artificial context, which can, some argue, limit the participants' real commitment. We have undertaken an innovative pedagogical experiment in an effort to address these concerns. As a part of this experiment, the students designed the simulations themselves, deriving inspiration from real situations they had experienced at companies in which they had completed internships. Our students' experiences suggest ways in which this novel pedagogical approach can ameliorate some of the usual pitfalls that instructors encounter when they use role plays. Further, we believe this process allows the students to understand the importance of achieving the right balance between the distributive and integrative dimensions of the negotiation.
Le public de la danse contemporaine Médiation et médiatisation en danse contemporaine : quand la profusion opacifie le sens d'un art sans texte Media strategy and cultural mediation in the contemporary dance field : a communication process clouded by the abundance of messages
L’entretien conduit avec Daniel Dobbels, danseur et chorégraphe contemporain, permet de retracer son parcours, depuis qu’il a fondé la compagnie L’Entre-Deux en 2000. Profondément ancrée dans les valeurs humanistes de l’éducation républicaine, la pensée pédagogique qu’il a développée met en lumière le potentiel émancipateur de la danse au sein du monde scolaire. La présence des danseurs au sein des établissements permet un déplacement du regard sur les élèves et du regard des élèves, qui ouvre à chacun des voies possibles pour surmonter d’éventuelles difficultés scolaires ou relationnelles et accompagner la construction d’identités singulières.
Patrick Germain-Thomas : Dans un premier temps, pourrais-tu parler brièvement de ton parcours professionnel d'artiste chorégraphique ?Christine Graz : Comme beaucoup de petites filles, j'ai pris des cours de danse classique dans mon enfance, notamment à l'école de Lucia Petrova à Lyon, mais j'ai arrêté assez jeune, vers treize ans. À cette époque, dans les années 1970, je ne savais pas que d'autres formes de danses existaient et j'ai donc continué à danser toute seule dans ma chambre sur des musiques de rock'n'roll. Puis j'ai découvert la danse contemporaine et la danse jazz à l'université (en STAPS) avec une professeure qui avait une grande connaissance des techniques de la modern dance américaine et nous en a transmis les sensations internes, à travers des cours mais aussi par une approche créative qui nous permettait d'en saisir les mécanismes. J'étais passionnée par cette approche et, très vite, je n'ai plus fait que de la danse. J'ai passé une audition pour rentrer au Centre national de danse contemporaine d'Angers (CNDC), qui était alors dirigé par Alwin Nikolais 1 . J'ai été reçue et l'enseignement d'Alwin Nikolais m'a mise en relation avec tout un pan de l'histoire de la danse, qui construisait littéralement un sol sous mes pieds. Nous avions des cours de pratique tous les jours, puis des cours d'improvisation qui étaient appelés cours de théorie, une heure d'improvisation chaque jour à partir des notions centrales pour Alwin Nikolais : le temps, la forme, l'énergie et l'espace 2 . Il y avait aussi un cours de composition l'après-midi, pour approfondir ces notions au travers des formes que nous montrions au groupe et au professeur en fin de journée. Nikolais m'a énormément apporté dans une structuration du mouvement, il m'a donné une capacité à savoir exactement ce que j'étais en train de faire et à ne pas subir la danse comme quelque chose d'extérieur, d'imposé. Ensuite, au tout début des années 1980, d'autres moments importants ont été ceux de ma rencontre avec les pratiques asiatiques, avec Min Tanaka et Sankai Juku 3 . Cela a été un bouleversement de perceptions, ces artistes travaillant sur d'autres sensations, d'autres lâcher-prises corporels, des éléments marqués par leur Une infradanse pour lutter contre la maladie Recherches en danse, 11 | 2022
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