Media strategy and cultural mediation in the contem­porary dance field : a communication process clouded by the abundance of messages

Germain‐Thomas, Patrick; Pagès, Dominique

doi:10.4000/quaderni.766

Cited by 3 publications

(1 citation statement)

References 0 publications

Supporting

Mentioning

Contrasting

Unclassified

Order By: Relevance

“…Selon la littérature, la réception d'une oeuvre chorégraphique pose différents problèmes. Tout d'abord, la faible diffusion des oeuvres chorégraphiques dans la société et le corps mis en avant quand c'est le cas -corps performant, idéal -ne permettent pas une acculturation par les médias (Germain-Thomas et Pagès, 2014). Lorsque le néophyte 1 est ainsi confronté à des oeuvres contemporaines, il se retrouve face au syncrétisme et à l'instantanéité de formes corporelles, scénographiques et dramaturgiques (Guisgand, 2006 ;Bernard, 2001) que rien ne l'a préparé à démêler.…”

Section: Réception Et Expérienceunclassified

Former les professeurs des écoles à la réception des œuvres chorégraphiques contemporaines : analyse épistémique et obstacles à l’expérience

Arnaud-Bestieu¹

2019

rechercheseducations

View full text Add to dashboard Cite

Les instructions officielles de 2015 pour l'école élémentaire accroissent encore un peu plus la mission du professeur des écoles (PE) comme passeur culturel, demandant aux PE de nouveaux savoirs et de nouvelles compétences didactiques et pédagogiques. Cette polyvalence toujours plus élargie n'est pas sans mettre l'enseignant en difficulté, en particulier pour des disciplines comme la danse. Nous nous interrogerons dans cet article la réception des oeuvres chorégraphiques en tant que praxéologie ainsi que ses tenants expérientiels. Pour contribuer à la compréhension et à l'innovation en termes de formation chorégraphique de l'enseignant polyvalent, nous proposerons l'analyse d'une recherche-intervention auprès de 132 étudiants Master 1 MEEF (PE) en nous focalisant sur les indices nous permettant d'approcher les différentes expériences qu'ils ont pu traverser et les obstacles épistémiques à prendre en compte : Quels sont les caractéristiques principales de leur réception avant tout travail chorégraphique ? Quels indices d'expérience au moment de la pratique ? Quels effets du temps de pratique sur la réception ? Avec quelles limites ? MOTS-CLÉS : formation, réception, oeuvres chorégraphiques, danse, professeurs des écoles, expérience The official French instructions (2015) for the primary school increase the mission of the teacher as cultural mediator. This mission require new knowledge and new didactic and pedagogic skills. This is a difficulty,particularly for secondary fields, like dance.In this paper, we question the reception of three works (Jiri Kilian,Pina Bausch, AT de Keersmaker) and the dimensions of the experience. It seeks a better comprehension and innovation for a cultural and choreografic knowledge in teacher training. This paper presents a research based on an intervention.

show abstract

Section: Réception Et Expérienceunclassified

Former les professeurs des écoles à la réception des œuvres chorégraphiques contemporaines : analyse épistémique et obstacles à l’expérience

Arnaud-Bestieu¹

2019

rechercheseducations

View full text Add to dashboard Cite

show abstract

De la scène artistique à la scène scolaire: extension des territoires de la médiation culturelle par le numérique dans les arts de la scène?

Larouche

Guay

Patrick³

et al. 2022

Digital Studies / Le Champ Numérique

View full text Add to dashboard Cite

Dans cette une étude exploratoire, nous décrivons comment des organismes des arts de la scène au Québec tentent, par des actions de médiation culturelle (MC) et la mise en place de dispositifs numériques, de susciter la fréquentation de spectacles par le milieu scolaire, de favoriser la connaissance et l’appréciation de disciplines artistiques, voire d’encourager l’expression artistique des jeunes. Par une enquête qualitative menée au moyen d’entretiens semi-dirigés auprès des représentants de dix-neuf (19) organismes de création ou de diffusion en théâtre, danse, cirque et arts multidisciplinaires, nous décrivons les perceptions et les pratiques de MC dirigées vers les publics scolaires au moyen du numérique. Il en ressort que la médiation culturelle numérique est une MC faisant usage du numérique, qu’il s’agisse de réseaux, d’équipements, d’applications logicielles et/ou de contenus multimodaux, dans des configurations particulières propres à chacune des actions. Pour qu’une MC soit elle-même numérique, elle devrait emprunter des modalités proprement numériques pour établir la relation avec un humain. La perspective dans laquelle œuvrent les organismes consultés, celle de la démocratisation culturelle ou de la démocratie culturelle, conditionne leurs actions de MC et entraine une grande variété dans le recours au numérique. Certes, lorsqu’il s’agit de rejoindre des écoles à distance, le numérique, par divers sites Web et médias sociaux, conduit à élargir les audiences dont jouissent les organismes diffuseurs. Lorsque mobilisé par des créateurs dans des écoles à la faveur de différents programmes incitatifs du ministère de l’Éducation, le numérique procure des outils et des ressources pour des actions de médiation encourageant le développement des pratiques expressives des jeunes, et nourrissant du même coup le processus créateur. Par conséquent, nous pouvons affirmer que le numérique contribue à l’extension des territoires de la médiation culturelle en milieu scolaire.In an exploratory study, we describe how performing arts organizations in Quebec are attempting, through cultural facilitation (CF) and the implementation of digital devices, to promote school-age attendance at performances, and to foster familiarity with, and appreciation of, art disciplines, or even to encourage artistic expression among youth. By means of a qualitative survey performed through semi-structured interviews with representatives of nineteen (19) production or distribution organizations of theatre, dance, circus and multidisciplinary arts, we describe the CF perceptions and practices aimed at school-aged audiences using digital technology. It can be concluded that digital cultural facilitation is a CF that makes use of digital technology, using networks, devices, software applications and/or multimodal content, in configurations specific to each action. For a CF to be itself digital, it should borrow strictly digital modalities in order to establish a link with a human. The perspective in which the consulted organizations work, one of cultural democratization or cultural democracy, influences their CF actions and leads to a large variety in their use of digital technology. Certainly, when connecting schools remotely, digital technology, through various websites and social media, conduces to the expansion of audiences, which is beneficial to distribution organizations. When mobilized by creators in schools through different incentive programs from the Minister of Education, digital technology obtains tools and resources for facilitation that encourages the development of youth expression, and at the same time nourishes the creative process. Accordingly, we can conclude that digital technology contributes to the extension of cultural facilitation’s boundaries in education.

show abstract

Ryan Heffington et Kenzo World. La danse au service du marketing ou le marketing au service de la danse ?

Djaaï--Mourgues¹

2018

miranda

View full text Add to dashboard Cite

show abstract

Media strategy and cultural mediation in the contemporary dance field : a communication process clouded by the abundance of messages

Abstract: Le public de la danse contemporaine Médiation et médiatisation en danse contemporaine : quand la profusion opacifie le sens d'un art sans texte Media strategy and cultural mediation in the contemporary dance field : a communication process clouded by the abundance of messages

Cited by 3 publications

References 0 publications

Former les professeurs des écoles à la réception des œuvres chorégraphiques contemporaines : analyse épistémique et obstacles à l’expérience

Former les professeurs des écoles à la réception des œuvres chorégraphiques contemporaines : analyse épistémique et obstacles à l’expérience

De la scène artistique à la scène scolaire: extension des territoires de la médiation culturelle par le numérique dans les arts de la scène?

Ryan Heffington et Kenzo World. La danse au service du marketing ou le marketing au service de la danse ?

Contact Info

Product

Resources

About

Media strategy and cultural mediation in the contem­porary dance field : a communication process clouded by the abundance of messages

Abstract: Le public de la danse contemporaine Médiation et médiatisation en danse contemporaine : quand la profusion opacifie le sens d'un art sans texte Media strategy and cultural mediation in the contemporary dance field : a communication process clouded by the abundance of messages

Cited by 3 publications

References 0 publications

Former les professeurs des écoles à la réception des œuvres chorégraphiques contemporaines : analyse épistémique et obstacles à l’expérience

Former les professeurs des écoles à la réception des œuvres chorégraphiques contemporaines : analyse épistémique et obstacles à l’expérience

De la scène artistique à la scène scolaire: extension des territoires de la médiation culturelle par le numérique dans les arts de la scène?

Ryan Heffington et Kenzo World. La danse au service du marketing ou le marketing au service de la danse ?

Contact Info

Product

Resources

About

Media strategy and cultural mediation in the contemporary dance field : a communication process clouded by the abundance of messages