O ensaio propõe uma revisão historiográfica do cinema brasileiro a partir dos roteiros não filmados. Seguindo uma análise de roteiros não filmados de Mário Peixoto, Vítor Lima Barreto e Joaquim Pedro de Andrade sugere-se captar estilos, projetos e intenções estéticas que anunciaram aspectos históricos não consolidados nos ciclos cinematográficos compreendidos por esses diretores. Seja no cinema dos anos vinte, no projeto da Vera Cruz ou ainda nas relações entre o Cinema Novo e a Embrafilme, esse conjunto de roteiros revela imaginários estéticos potentes que anunciam uma continuidade e um fechamento mais coerente dos ciclos cinematográficos que dialogaram e prenunciaram.
Resenha do livro Cinema como Arqueologia das Mídias, de Thomas Elsaesser, lançado em 2018. Trata-se de uma obra importante para a atual agenda dos estudos de cinema. Com um argumento consistente, Elsaesser sugere uma compreensão do impacto da tecnologia digital no cinema a partir de uma perspectiva arqueológica, a qual possui a descontinuidade histórica como um dos seus primados. Dessa forma, o autor revisita conceitos e metodologias essenciais dos estudos de cinema, tais como dispositivo, linguagem e narrativa, origem do cinema, pesquisas com espectadores e, até mesmo, o impacto do chamado “cinema de atrações”, no período do “primeiro cinema”. A cada revisão desses conceitos, Elsaesser aponta que o estudo de descontinuidades pode gerar um profundo impacto nos estudos de cinema contemporâneos. O autor alemão também apresenta o conceito de poética da obsolescência, ressaltando cineastas e artistas visuais com projetos estéticos afins à arqueologia da mídia.
Adaptação (2002), de Spike Jonze, inicia-se com uma sequência curiosa. Estamos num set, numa típica cena de metalinguagem que aos poucos revela facetas mais inusitadas. Além do diretor, dos atores, dos demais técnicos de fotografia e som também surge uma figura um tanto espalhafatosa: Charlie Kaufman (Nicolas Cage) é o roteirista – autor e personagem – que que dar alguns palpites nas cenas. Suas sugestões, no entanto, são desastradas e causam mais problemas de filmagem do que soluções técnicas. Com o script nas mãos, Kaufman emerge como um onírico e complicado sujeito imerso no mundo das letras e completamente à parte diante cotidiano pragmático do set. Aos poucos, enquanto os créditos do filme ainda sobem, os técnicos, a produção e o diretor tomam uma decisão. Não há ali, e naquele contexto, espaço para Kaufman. Eles pedem para Kaufman retrirar-se. Fecha-se a porta do estúdio. Findos os créditos, inicia-se o filme.
This paper analyses two recent works by American filmmaker Ken Jacobs that deal with aspects of remediation. The first is A Tom Tom Chaser, in which Jacobs records the telecine process that transforms the classic silent film Tom, Tom, the Piper’s Son from chemical into electronic media. The film is riddled with poetic turns inviting the audience to rediscover the medial noise hidden by images. Moreover, Jacobs focuses on the moment of transition from a material medium (the film strip) to the immaterial (the image, the video), so that the noise brings the viewer closer to a perception or brief capture of the medium in itself. Images are both figured and disfigured along this process. The second work is The Guests, an unconventional 3D film in which Jacobs transforms a short take from a Lumière Brothers film by discovering unseen views of the original footage. In his remediation of the 3D technology, Jacobs employs the Pulfrich effect, which allows him to blur the images of the archival film and to create instances of uncertainty between the views coming from the two human eyes. As a result of this procedure, the characters in the film seem to look directly at the audience. The analysis of both films highlights the poetry of the typical manoeuvre by which Jacobs perverts the archival medium, whereupon the viewing mode between media denaturalizes the usual media gaze (framed and representational), focusing on the moment of viewing in itself. This, as a result, favours the medium for what it is and subverts the gaze that expects something representational, discursive, perhaps story-driven.
Editorial do Dossiê <em>Realismo especulativo </em>por Julio Bezerra e Pablo Gonçalo<em> </em>
scite is a Brooklyn-based organization that helps researchers better discover and understand research articles through Smart Citations–citations that display the context of the citation and describe whether the article provides supporting or contrasting evidence. scite is used by students and researchers from around the world and is funded in part by the National Science Foundation and the National Institute on Drug Abuse of the National Institutes of Health.
hi@scite.ai
10624 S. Eastern Ave., Ste. A-614
Henderson, NV 89052, USA
Copyright © 2024 scite LLC. All rights reserved.
Made with 💙 for researchers
Part of the Research Solutions Family.