Pilar Calvo Rodero (1910-1974) representa dos aspectos —en gran parte ignorados por la historiografía tradicional— de la producción artística española durante el franquismo: el arte realizado por mujeres, y la producción en medios no pictóricos como la escultura, el figurinismo y la escenografía. A través de un empeño creativo orientado hacia la tridimensionalidad, esta artista creó en torno a sí un imaginario personal rico en técnicas y matices. Apoyado en el estudio de documentación inédita en instituciones públicas, colecciones particulares y el archivo familiar, este artículo analiza la compleja trayectoria de Pilar Calvo Rodero para poner de relieve sus contribuciones en el contexto de la producción cultural femenina durante el franquismo, entre lo escultórico y lo escénico.
El caso Candela a través del proyecto Arte de la Primera Mitad del s. XX1 Resumen Reinventando algunas de las ideas clave de la historia del comisariado, Candela surge como institución de lo que ellas mismas denominan comensariado en el contexto del Máster en Historia del Arte Contemporáneo y Cultura Visual impartido en el MNCARS. Mediante acciones como Arte de la Primera Mitad del s. XX1 pretenden subvertir los modos de acercarse al arte, el espacio y la arquitectura, así como el modo de existir dentro de la institución a través de lo que podemos considerar prácticas parasitarias.Palabras clave: prácticas parasitarias, educación, mediación, giro curatorial, performance.
AbstractReinventing some of the key ideas from curatorial history, Candela was created as an institution of what they themselves denominate comensariado within the context of the Masters programme on Contemporary Art History and Visual Culture that takes place at the MNCARS. Through actions like Arte de la Primera Mitad del s. XX1, they strive to subvert the ways in which we approach art, space and architecture, as well as the way we exist inside the institution with the aid of what we could consider parasital practices.
From November 2019 to March 2020 the Valle-Inclán Theatre in Madrid hosted «Sendero Fortún», a theatrical diptych integrated by Celia en la Revolución and Elena Fortún, aimed to recover and disseminate the figure of Encarnación Aragoneses –alias Elena Fortún– and her work. Through the text and direction of Elena Fortún, María Folguera uses the theatrical device as means to develop a research project that emanates from the revision of Elena Fortún’s public and private texts, postulating itself as a new source of study of the author and her context. This article analyzes the twofold results of Folguera’s work: on the one hand, the posing of a series of observations about the act of writing and female authorship; and on the other, how this necessarily relates to the creation of a collective memory of characters and places pivotal to the life and times of Fortún, among which the importance of the Lyceum Club and its environment stand out.
scite is a Brooklyn-based organization that helps researchers better discover and understand research articles through Smart Citations–citations that display the context of the citation and describe whether the article provides supporting or contrasting evidence. scite is used by students and researchers from around the world and is funded in part by the National Science Foundation and the National Institute on Drug Abuse of the National Institutes of Health.