El presente trabajo pretende analizar la representación del cuerpo femenino como mercancía, en la trilogía teatral Las polacas de la escritora y dramaturga argentina Patricia Suárez. En las piezas que integran el libro, el cuerpo de la mujer es concebido como un bien de transacción y consumo, con valores cuantificables en dinero, el cual puede ser fácilmente reemplazado y desechado cuando su tiempo de “uso” ha caducado. Al tratarse de cuerpos destinados a la explotación sexual, estos se encuentran en una situación de sometimiento constante, reflejo de las relaciones de dominación masculina expuestas en su forma más cruda y brutal.Para realizar dicho análisis, partiremos desde los estudios de la antropología de género, donde se da cuenta de la posición subordinada que históricamente han tenido las mujeres en la sociedad patriarcal, pasando por su explotación económica como mercancía de cambio, regida por los mecanismos de tipo capitalista.
La intención de este trabajo es abordar la obra Un momento argentino del dramaturgo Rafael Spregelburd desde su andamiaje metatextual, para explorar los principios, circunstancias y tensiones ideológicas que rodean el fenómeno creativo, tanto dramatúrgico como de puestas en escena llevadas a cabo en diferentes países. La hipótesis central es que el texto dramático y los metatextos están atravesados por una doble discursividad correspondientes a paradigmas culturales e ideológicos opuestos. Global versus nacional; deconstrucción estética versus construcción historicista causal, es la oscilación esquizofrénica de la actitud escrituraria. Lo moderno y lo posmoderno como posturas antagónicas, como discursos que se impugnan en la propia escritura autoral.
La propuesta temática del dossier pretende ser un aporte para reflexionar teórica y críticamente acerca de los procesos creativos implicados en las artes escénicas, especialmente en el teatro, la danza y la performance. La indagación por parte de los investigadores, de los propios creadores y de los curadores en artes escénicas se orienta a hallar respuestas a preguntas claves sobre los procesos creativos más que sobre la obra ya concluida. ¿Cómo surge una idea?; ¿de qué manera desarrollarla?; ¿cuáles son las mejores estrategias para comunicar?; ¿quién es creativo o cómo uno se vuelve creativo? son interrogantes que inquieren acerca del vínculo necesario entre teoría y práctica desde una doble perspectiva: una de carácter singular al recurrir al sentido individual del quehacer artístico, es decir, la/el artista de cara a los dilemas de la creación; y otra de carácter social donde se juegan los modos y las urgencias de comunicación propias del tiempo presente de la creación. Inspiración, invención y trabajo; emoción, psiquismo y racionalidad; experimentación y consolidación poética y estética a partir de un plan creativo; medios, recursos e innovación técnica se constituyen en universos temáticos fundantes alrededor de todo proceso creativo en el arte.
La existencia del hombre sobre la tierra implica necesariamente un cuerpo físico, que vive o vivió inserto en un conjunto de sistemas simbólicos desde el cual trama su presencia (Breton; 2002). Así, es posible indagar los imaginarios, percepciones, discusiones que se generan en torno a la corporeidad como categoría teórica posible de analizar en la literatura argentina tomando en cuenta los distintos dispositivos artísticos y culturales que se emplean en las producciones de una sociedad específica. Concretamente, nos centramos en un periodo de dicha literatura donde las revistas literarias se convierten en espacios propicios para las innovaciones y protestas, culturales y estéticas, de los jóvenes vanguardistas. Entre esas revistas, de siglo XX, la más resonante fue Martín Fierro, en la cual indagaremos los modos en que se inscriben los cuerpos a partir del análisis de elementos paratextuales y lingüísticos mediados por la estética vanguardista. Por medio del análisis cualitativo de la revista, consistente en el registro y sistematización de los diferentes modos de inscribir la corporeidad, detectamos que las técnicas empleadas en la representación visual traducen una tensión de fondo. Según Beatriz Sarlo (1997) una condición fundamental para el surgimiento de las vanguardias estéticas en nuestro país fue la presencia de un campo de legitimación que marginaba del sistema a quien no encajaba en sus moldes, de allí el afán de las vanguardias por permear ese campo. Esta lucha por la legitimación se traslada al enfrentamiento de procedimientos artísticos que tematizan lo corpóreo dentro de la revista Martín Fierro.
Desde hace varios años la línea de investigación que desarrollamos estudia la noción de cuerpo tanto en la literatura como en otras prácticas culturales y artísticas. En el inicio nos formulamos algunas preguntas que guiaron y guían nuestro proceso: ¿Cómo el cuerpo se constituye en el espacio de negociación y confrontación, en el lugar de la fascinación y del terror, del goce y del sufrimiento? ¿Cómo el cuerpo, en tanto expresión de un sujeto sometido a la mirada de los otros próximos es, por un lado, el espacio dócil sobre el que se aplican las reglas de coerción de los diversos dispositivos de control social, pero, por otro lado, por su capacidad de acción, deviene en una potencia y fuerza revolucionaria capaz de subvertir órdenes establecidos? ¿Qué cuerpos habitamos hoy y en qué territorios? ¿Cómo se vincula el cuerpo individual con la experiencia de un cuerpo colectivo? Las Ciencias Sociales y Humanas se muestran particularmente interesadas sobre el tema del cuerpo, habilitando pensamientos dentro del linaje de los estudios tradicionales desde perspectivas biologicistas y fisiológico-médicos hasta los estudios actuales que vinculan cuerpo y tecnología y hasta postulan la existencia corporal como holograma. Es decir, que desde la segunda mitad del siglo XX y en lo que llevamos transitado del XXI, la agenda de los protocolos científicos sociales y humanísticos en torno a la problemática cuerpo ha expandido su interés hacia nuevas manifestaciones. A partir de tres tipos de prácticas es que nos abocamos al estudio del cuerpo: las artes escénicas en las formas del teatro y la danza contemporánea; el trabajo de editoriales independientes desde la noción de “comunidad de lectura” lo que supone un cuerpo colectivo y, por último, la narrativa argentina actual. Tal estudio se centra en tres ejes de abordaje teórico: 1) cuerpo como organismo biológico, 2) cuerpo como realidad material de la vida social y cultural, 3) cuerpo como objeto de la revolución somatoplástica a través de la tecnología.
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