Este é um artigo de acesso aberto, licenciado por Creative Commons Atribuição 4.0 Internacional (CC-BY 4.0), sendo permitidas reprodução, adaptação e distribuição desde que o autor e a fonte originais sejam creditados. RESUMO Carrossel (2012-2013 é uma telenovela infantojuvenil produzida pelo SBT, na qual podem ser observados elementos do melodrama clássico, manifestado pelos recursos estilísticos. Ao analisar os aspectos melodramáticos no referido produto, mediante a identificação dos recursos expressivos que compõem as cenas (e sua provável suscitação de emoções no espectador), espera-se começar a entender como o SBT aplica uma possível "estilística do melodrama infantojuvenil" em sua narrativa ficcional seriada.Palavras-chave: audiovisual, televisão, narrativas midiáticas, estilística, SBT. Carrossel (2012Carrossel ( -2013) is a telenovela for children produced by SBT, in which elements of the classic melodramatic narrative can be observed, specially expressed by stylistic features. By analyzing the melodramatic aspects in the product, the main goal was to identify the significant resources that compose the scenes (and probably induce emotions into the viewer). By doing so, it is expected to begin to understand how SBT applies a possible "stylistics of melodrama for children" in its serialized fictional narrative. ABSTRACT
ResumoO processo de hiperbolização das marcas estilísticas de determinados personagens, quando estes são inseridos em uma nova diegese, pode ser considerado uma estratégia de extensão narrativa. Um exemplo desse fenômeno é a série Patrulha Salvadora, que aproveita os personagens construídos previamente na telenovela Carrossel. Este trabalho, portanto, estudou, pelo viés da Estilística, a transição entre o natural e o exagero como forma de criar uma narrativa continuada, além de concluir que é possível criar narrativas partindo de uma já existente. Palavras-chave:Televisão. Narrativas midiáticas. Estilística. AbstractThe process of hyperbolization on the stylistic marks of certain characters, when they are placed in a new diegesis, can be considered a strategy of narrative extension. An example of this phenomenon is the Patrulha Salvadora (Saving Patrol) TV series, which takes the characters previously constructed in the Carrossel telenovela. Therefore, this paper studied, using Stylistics, the transition between the natural and the exaggeration as a way to create a continuing narrative. Besides, it concluded that it's possible to create narratives starting from an existing one.
Este artigo propõe realizar uma análise da poética do curta-metragem “Corpo-território pandêmico” (2021), produzido em percurso de criação da pesquisa de mestrado que desenvolvo sobre “Cidade e identidades”. Sendo uma produção artística realizada juntamente a uma pesquisa científica, venho questionar quais os elementos de construção da obra realizada que convergem com os conhecimentos produzidos no percurso acadêmico em questão. A partir da exploração dos conceitos trabalhados na pesquisa de perspectiva teórico-metodológica pós-colonial e focalizada sobre corpos em dissidência da heteronormatividade, realizamos uma análise da poética da obra audiovisual, com a finalidade de relacionar o processo artístico de criação de imagens como um espaço-outro de conhecimento científico.
A Estilística, considerada capaz de compreender os aspectos afetivos da expressão, teve sua origem nos estudos aristotélicos de Retórica e Poética. Embora consolidada pela Linguística e pela Literatura, pesquisadores de Comunicação vem encontrando na Estilística a resposta para muitas de suas indagações. Já apropriada pelos estudos de Cinema, a Estilística caminha para encontrar nos estudos televisivos uma abertura pela qual pode oferecer auxílio nas análises descritivas e na interpretação contextual dos produtos. Este artigo, que oferece um resgate histórico dessa disciplina cunhada por Charles Bally e Leo Spitzer, apresenta-a como uma possível metodologia para análise de narrativas televisivas, explorando sua contribuição consagrada pelos estudos de obras cinematográficas e da TV norte-americana. Para ilustrar esse raciocínio, faz-se uma reflexão estilística sobre os programas do SBT, segunda maior emissora brasileira.
RESUMOO Steampunk é um movimento cultural que ganhou evidência e definição a partir dos anos 1980, sendo considerado um subgênero da ficção científica e presente em variadas obras de artes, influenciando, ainda, novas narrativas na literatura e no cinema. Também denominado, no Brasil, como Vapor Punk ou Tecnavapor, o estilo ficou marcado por seu visual retrofuturista, isto é, que resgata aspectos do passado, mas adiciona tendências do futuro. Baseando-se nisso, este artigo surgiu com o objetivo de analisar criticamente os trabalhos mais relevantes já publicados em língua portuguesa sobre o referido estilo artístico-cultural. Buscou-se estudar as origens desse movimento, suas características e influências nas artes literárias e cinematográficas, a partir do questionamento: como compreender o Steampunk? O percurso metodológico envolveu uma abordagem quantiqualitativa, suportada pela revisão sistemática, realizada em 25 de setembro de 2020, tendo como base de pesquisa o Google Acadêmico. A fundamentação teórica, nesse sentido, envolveu estudos interdisciplinares contemporâneos sobre métodos de pesquisa exploratória e bibliográfica. Como resultado, observamos que a produção acadêmica brasileira destinada ao tema parece se concentrar em dois autores principais: Everly Pegoraro e Mônica Rebecca Ferrari Nunesesta, também em coautoria de Marcos Antônio Bin. A leitura desses trabalhos nos auxiliou a entender o que é o gênero, suas origens e como ele pode influenciar as artes literárias e cinematográficas. Vimos que o Steampunk é um movimento cultural que une alguns aspectos do passado, sobretudo nas vestimentas e nos acessórios, com elementos futurísticos, como invenções e aparatos tecnológicos. Tal movimento teve origem na ficção científica, em subgêneros como o cyberpunk e em períodos como a Era Dourada, entre 1930 e 1950, e a Nova Onda, nos anos 1970 e 1980, propagando um embate na relação entre humano e máquina. Compreendemos que o Steampunk dependeu da arte literária para se propagar, sobretudo nas obras de Júlio Verne e de H. G. A. Wells, sendo consolidado nos livros Morlock Night e Infernal Devices, de Kevin Wayne Jeter. No contemporâneo, as características do Steampunk prevalecem na literatura, mas também alcançou outras artes, como a pintura, a ilustração e o cinema, e as mídias, como os games, a televisão e a internet.
How do Brazilian juvenile audiovisual narratives portrayed by transvestite adolescents present themselves? To answer this question, the film Alice Júnior (2019) is adopted as an object of study. Thus, the objective was to understand the processes of approaching transvestility in a Latin American film aimed at teenagers, based on a theoretical-applied analysis rooted in Queer Theory. As a result, there were discussions on gender and sexuality studies applied to audiovisual, reflections on narratives aimed at teenagers, as well as observations of the discursive aspects of the aforementioned film.
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