RESUMO:Este texto apresenta a possibilidade de pensar a performance em diferentes acepções; entre elas, aquelas que mostram a sua capacidade de desestabilizar a escola e o que sabemos sobre ela. Descrevem-se três experiências com alunos da educação básica e, a partir delas, desdobram-se noções com o intuito de circunscrever uma pedagogia performativa: a escola como entrelugar, em que se apresenta o conceito de liminar; e "professor-performer" e "estudante-performer", noções que procuram minimizar a diferença hierárquica entre professor e aluno. Palavras-chave:Performance. Estudos da Performance. Educação. Educação Básica. Escola.For a Performative Pedagogy: the school as a place for cultural hybridity for teacher-performer and the student-performer ABSTRACT: This article describes the possibility for thinking about performance in different senses, namely among those that show its ability to disrupt the school and what we know

UrdimentoProblemas teatrais na educação escolarizada: existem conteúdos em teatro? 71 N° 17 | Setembro de 2011 ResumoEste texto explora os desafios da tarefa de planejar e avaliar as práticas teatrais na educação escolarizada. Problematiza-se a ideia de conteúdos e propõe-se a reflexão sobre o conceito de noção por intermédio do qual o planejamento e a avaliação -como tecnologias educacionais de controle e performatização -poderiam ser resignificadas. Apresenta-se o contexto educacional no qual as noções teatrais podem ser propostas: a criação coletiva de alunos-atores e professores-diretores. Problematiza-se diferentes características das noções teatrais que implicam em atravessamentos discursivos e uma acepção de sujeito para além da ideia de um sujeito emancipado, uno e totalmente consciente de si.Palavras-chave: teatro, pedagogia teatral, educação escolarizada, planejamento, avaliação. AbstractThis paper explores the challenges of planning and evaluating the theatre practices in school education. We problematise the idea of content and propose a reflection on the concept of sense through which the planning and evaluation -as educational technologies of control and performatization -could be resignified. We present the educational context in which theatrical notions can be proposed: collective creation of students-actors and teachersdirectors. We problematise different notions of theatrical features that imply discursive crossings and a sense of subject beyond the idea of an emancipated, unified and fully self-conscious subject.

RESUMO Este texto se ocupa em apresentar algumas notas sobre a maneira por intermédio da qual os Estudos da Presença se circunscrevem do ponto de vista epistemológico. Apresenta-se o contexto de pesquisa universitário no qual essa perspectiva está inserida e o modo autorreferencial de pequisar as práticas performativas. Discute-se a presença no trabalho do performer e sua relação com o significado para delimitar um campo de problematização sobre a insuficiência da interpretação como modo único de acesso ao conhecimento. Propõe-se, a partir de Michel Foucault e Hans Ulrich Gumbrecht, outros modos de pesquisa para as práticas performativas.

Este artigo procura circunscrever a pedagogia a partir da noção de “gesto decolonial”. Para tanto, toma-se a prática artístico-pedagógica do Yuyachkani (Peru) e do Ói Nóis Aqui Traveiz (Brasil) como forma de resistência e elemento por intermédio do qual rompe-se a colonialidade dos saberes e das relações de poder. A partir dos conceitos de diferença colonial, colonialidade e pensamento liminar delineados por Walter Mignolo, demonstra-se como esse gesto de resistência à colonialidade participa na constituição de sujeitos e subjetividades autônomas. Problematiza-se o trabalho desses grupos latino-americanos caracterizando suas práticas como gestos e pedagogias do teatro decoloniais.

Este texto propõe pensar o teatro brasileiro contemporâneo a partir da perspectiva dos Estudos da Presença. Problematiza-se o contorno de três termos: teatro, brasileiro e contemporâneo. Defende-se a ideia de vontade de presença como catalisadora de determinados aspectos do teatro contemporâneo no Brasil, descrevendo alguns acontecimentos da cena teatral desde a década de 1980. O artigo discute a cena contemporânea brasileira a partir de elementos como o corpo e a presença.

A Performance da Oralidade Docente educação | Santa Maria | v. 39 | n. 3 | p. 529-540 | set./dez. 2014 Este texto apresenta a oralidade docente como performance, apoiandose em diferentes autores para caracterizar o trabalho dos professores de teatro. Utiliza-se do trabalho de Stanislavski para exemplificar as situações entre ator e professor. Discute-se, com efeito, a centralidade da oralidade como conteúdo e como método próprio do trabalho teatral. Problematiza-se, assim, a oralidade do professor como instrumento por intermédio do qual o professor poetiza sua própria voz, tornando-a veículo do trabalho pedagógico. Este texto apoia-se, especialmente, em Bauman, Zumthor e Schechner para circunscrever a oralidade docente como temática central da didática teatral. Defende-se a possibilidade de pensar a tarefa pedagógica em teatro como ato de performance oral. Performance, docência, Educação. This text presents the orality as performance faculty, drawing on different authors to characterize the work of teachers. It uses Stanislavski's work to exemplify the situations between actor and professor. It discusses the centrality of orality as content and as a method of the theatrical work. Thus, discusses the orality of the professor as an instrument through which the teacher makes his own voice a poem, making it the vehicle of pedagogical work. This text relies especially on Bauman, Zumthor and Schechner to circumscribe the orality as central theme teaching didactics theatrical. This paper advocates the possibility of thinking the pedagogical task in theater as an act of oral performance. PALAVRAS-CHAVE: AbstractResumo

Este texto apresenta uma pesquisa com integrantes de um bloco de carnaval na cidade de Porto Alegre, Brasil. A pesquisa foi realizada no intuito de verificar elementos identitários de participantes negros como brincantes do Bloco de Carnaval. Descreve-se os elementos performáticos e teatrais do bloco, a partir dos Estudos da Performance. Problematiza-se a capacidade de resistência que a brincadeira do carnaval possui em relação aos saberes hegemônicos. Enfim, procura-se mostrar como os integrantes performam a si mesmos na operação de criar ou forjar modos de existência como contraposição ao racismo sistêmico. Palavras-chave: performance; carnaval; relações étnico-raciais.

Resumo: O presente artigo propõe uma reflexão sobre as questões de gênero que envolvem as práticas da palhaçaria feminina, a partir do convívio e de entrevistas com um grupo de mulheres palhaças no Brasil. Trabalha-se a ideia de que os discursos sociais forjam os corpos e os padrões de gênero e, portanto, perpassam os processos criativos na palhaçaria. Com base no conceito de práticas parodísticas desenvolvido por Judith Butler, este trabalho busca pensar nos processos da palhaçaria feminina no seu caráter de paródia de si e em suas reverberações na criação de uma comicidade crítica e não autodepreciativa. Propõe-se o conceito de paródia a partir dos trabalhos de Judith Butler, Linda Hutcheon e Giorgio Agamben como forma de delinear a noção de paródia na qualidade de distanciamento crítico e na possibilidade de afetar os modos de subjetivação das artistas.