Cláudia Mariza Mattos Brandão (Orientadora/UFPel) attos@vetorial.net RESUMO Este trabalho tem por objetivo discutir a prática da Carto/Foto/Graphia, utilizando os registros da fotógrafa Vivian Maier (BRANDÃO, 2016), da metade final do século XX, e as fotografias do acadêmico Ítalo Franco, relacionando-as e discutindo sobre a importância da percepção do local em que se vive, a fim de estimular o senso crítico sobre a realidade, necessário para que os sujeitos possam filtrar as imagens que perpassam o cotidiano. A discussão integra as ações do projeto de pesquisa "DO PÍNCEL AO PÍXEL: sobre as (re)apresentações de sujeitos/mundo em imagens", desenvolvido no âmbito do PhotoGraphein -Núcleo de Pesquisa em Fotografia e Educação (UFPel/CNPq), que tem como objetivo refletir sobre a fotografia como um recurso de representação das pessoas e dos seus percursos (auto)biográficos, e, principalmente, de criação e acumulação de conhecimentos produzidos sobre os sujeitos/fotógrafos e seus imaginários. Palavras-chave:Fotografia; Carto/Foto/Graphia; Cidade; Vivian Maier. INTRODUÇÃOQuando pensamos sobre a relação dos indivíduos com as cidades, locais de maior concentração populacional, nós estamos refletindo sobre as suas práticas cotidianas: os caminhos percorridos, as pessoas com quem se relacionam e os locais com os quais se identificam e frequentam. Porém, mergulhados em seus afazeres, os cidadãos se transformam cada vez mais em agentes passivos com relação ao meio ao redor, por vezes distanciados da realidade local e fascinados com a espetacularização das cidades (JACQUES, 2005). Para alguns, a rotina é tão agitada que o tempo para perceber o contexto é limitado, muitas vezes o interesse está em frequentar os espaços mais conhecidos das cidades, locais já planejados para socialização, fazendo com que a verdadeira identidade da cidade se apague da memória coletiva com o passar do tempo.A espetacularização das cidades está "diretamente relacionada a uma diminuição da participação popular, mas também a própria experiência física urbana enquanto prática cotidiana, estética ou artística" (JACQUES, 2005, p.1). Isso, somado à popularização da prática fotográfica em função das novas tecnologias, no final do século XX, proporcionou um aumento na produção de imagens, fazendo com que o indivíduo passasse da condição de criador a de reprodutor de imagens. Sendo assim, temos replicações de vários "cartões-postais" das cidades em uma atividade quase turística, é fotografado o que é posto para ser visível, a parte que deve ser mostrada para o mundo, ou seja, a superfície das relações urbanas:
A banalização do ato fotográfico é um assunto recorrente na contemporaneidade. Na era da virtualidade as pessoas consomem passivamente, a todo instante, imagens e mais imagens e suas mensagens simbólicas. A problematização da fotografia acerca de sociedades espetaculares (DEBORD, 1997) continua reverberando. Este artigo tem por objetivo discutir sobre a fotografia e seus produtos diversificados na produção de dois artistas em especial: Andy Warhol (COLORADO, 2016), ícone da Pop Art, e o contemporâneo David LaChapelle (ESPM, 2013). Nas produções de ambos a fotografia assume uma posição de destaque, como um meio para a elaboração de discussões acerca das relações entre os seres humanos e o meio social, histórico e natural.
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