Validade relativa de questionário de frequência alimentar com suporte de imagensRelative validity of a food frequency questionnaire supported by images
Objective: To evaluate the validity of food photographs used to support the reporting of food intake with an FFQ designed for adolescents from Rio de Janeiro, Brazil. Design: A set of ninety-five food photographs was elaborated. The photographs' evaluation process included the acknowledgement of foods and portions in the pictures. In the identification of foods (ninety-five photographs) and typical portions (twelve photographs), the adolescents were requested to answer a structured questionnaire related to the food photographs. The identification of the portion size of amorphous foods (forty-three photographs) was performed using three different portion sizes of actual preparations. The proportions (and 95 % confidence intervals) of adolescents who correctly identified foods and portion size in each photograph were estimated. Setting: A public school in Niterói, Rio de Janeiro State, Brazil. Subjects: Sixty-two adolescents between 11?0 and 18?9 years old, randomly selected. Results: At least 90 % of adolescents correctly identified the food in ninety-two photographs and the food in the three remaining photographs was recognized by 80-89 % of the adolescents. At least 98 % of the adolescents correctly identified eleven typical or natural portions in the food photographs. For amorphous foods, at least 70 % of teenagers correctly identified the portion size in the photograph of thirty-one foods; for the other photographs, the portion size was correctly recognized by 50-69 % of the adolescents for eight foods and by less than 50 % of adolescents for four foods. Conclusions: The analysed photographs are appropriate visual aids to the reporting of food consumption by adolescents.
This paper suggests a new and experimental way of visualizing music. This project turns linear information from piano sheets into a two--dimensional representation. Using a symbology created to translate music data to visual plastic elements, in a metaphorical way to link sound and image, the project aims to build a music map, that could be able to picture those music data in other visualizations. Besides, this code can be used in the other way around: to create piano sheets from ready images. So, those experiences resulted in virtual images, tridimensional sculptures and new ways of creating music.Keywords: Data visualization; Music; Visual arts; Interdisciplinarity. IntroduçãoEste trabalho consiste em um recorte de minha dissertação teórico--prática que investiga e experimenta uma maneira de reorganizar o conteúdo de textos musicais disposto em formatos lineares, em composições imagéticas. Propõe--se assim uma tradução de texto em imagem, transformando linhas em superfícies musicais.Para isso, foi criada uma simbologia para recodificar dados de partituras de piano com base em metáforas sonoro--visuais. Isto é, a visualidade foi construída a partir de uma possível e subjetiva analogia entre música e imagem, corelacionando som, pausas, ritmos, harmonias e demais informações contidas nas partituras com formas e cores.Este artigo, portanto, procura discutir as questões em torno dessa recodificação de texto em imagens musicais e seus desdobramentos.Assim, com base principalmente nos pensamentos de Vilém Flusser sobre filosofia da imagem, junto dos conceitos de José Miguel Wisnik sobre percepção musical, serão analisados os experimentos práticos tendo em vista seus resultados, perspectivas e potenciais de contribuição para a produção estética, tanto em termos imagéticos quanto musicais. Discussão Teórico--filosóficaUma digressão sobre a partitura musical a partir da filosofia da imagem A questão que motivou esta pesquisa se deu pelo fato de a partitura musical normalmente ser considerada uma representação musical na qualidade de imagem. No entanto, ao pensar que tal notação tem o propósito de fornecer informações precisas para execução de uma determinada peça, no formato de uma narrativa explicativa, é possível considerá--la uma espécie de texto.Para entender essa analogia entre a partitura e a escrita linear, é preciso analisar o funcionamento de textos e imagens, e compará--las à percepção da experiência musical. Para isso, será feito um aprofundamento na digressão que Flusser (1985) desenvolve sobre a origem da abstração pelo homem.Para o autor, o homem desenvolveu imagens para se intermediar com o mundo. Essas superfícies resultaram da abstração (do mundo) de quatro dimensões em apenas duas: largura e comprimento.Mais tarde, com o fim de aprimorar seu acesso ao mundo, o homem inventou a escrita, que na verdade acabou por afastá--los ainda mais, pelo fato de o texto exigir um trabalho de abstração ainda maior do que as imagens tanto para ser concebido, quanto decodificado. Isto é, a imagem foi criada prim...
Processos de imaginação e a questão da linguagem: riscos da contaminação normativa e a necessidade de preservar a essência da imagem.Processes of imagination and the question of language: risks of normative contamination and the need to preserve the essence of image This paper aims to analyse the freedom of creativity as a tool for the upcoming of new images on the contemporary scene. We investigated some values that can expand the creative gesture, considering it as an act of freedom against the risk of becoming repetitive. During this process of searching the renewal of this experience, we developed a visual project, over a theme that was kept multifaceted and fluctuant, rather than closed in a solid concept. It integrates photography, painting, typography and digital manipulation, and was the result of a poetic dive that is discussed along this article.
This paper analyzes different roles of technology in the creative process of contemporary visuality. Technology apparatus have their own rules, to which the operator submits, plenty of the times in a certain illusion of exercising a genuine freedom of creation. The danger of this illusion is an atrophy of the access to the imaginative capacities of the human being. Therefore, it is necessary to notice this kind of coercion operated by technology. Is the apparatus that seems to seduce the creator to a non-human place, somehow magic, in which the illusion of control can obstruct the access to the real potency of imagination.Keywords: Imaginação;Tecnologia; Processo Criativo IntroduçãoO trabalho de criação visual pode ser visto como um processo que, de início, é mais conectado com uma posição introspectiva e misteriosa, para em seguida transformar-se em ação. Aparatos tecnológicos e midiáticos que impulsionam a produção desenfreada de imagens tem um papel delicado na constituição da visualidade contemporânea. Câmeras fotográficas e de vídeo, softwares e instrumentos similares têm suas próprias regras, às quais o operador se submete, muitas vezes na ilusão de estar exercendo uma liberdade de criação. A proliferação, aperfeiçoamento e alcance cada vez maior desses dispositivos que permitem rápidas alterações nas imagens, aumenta o risco de qualquer pessoa considerar-se criativa.O aparato, seja a câmera ou o software, precisa estar submetido a um não-saber que caracteriza o humano, que aceita abrir mão do desejo de ocupar uma posição dogmática no mundo. Passar a incorporar incertezas, irresoluções e angústias, é frutificar o processo criativo. Arlindo Machado (2010) chama atenção para o risco de soluções excessivamente padronizadas e impessoais, resultado de uma potência criativa que seria mais pertencente ao aparelho do que ao artista que o utiliza. Para o autor, "Não é preciso muito esforço para constatar que a discussão estética foi quase que inteiramente substituída pelo discurso técnico, e que questões relativas a algoritmos, hardware e software tomaram grandemente o lugar das ideias criativas, da subversão das normas e da reinvenção da vida" (Machado, 2010, p. 54). Nessa perspectiva, o papel que a arte desempenha na direção de reinventar a vida pode submergir em um oceano fastidioso de repetições, no qual pouco ou nada se destaca. Assim, é preciso reconhecer que, apesar de não ser possível para o artista desprogramar a técnica (Machado, 2010, p.22), é vital empreender ao menos uma movimentação nesse sentido, evitando o fascínio de uma espécie de aura que emana dos dispositivos tecnológicos. O artista deve passar a ocupar uma posição em que não está mais no controle. De certa forma, é importante para o criador habitar em uma espécie de flutuação, em um estado intermediário entre a vida e a morte, para que possa criar com verdade. Neste lugar não se exerce controle sobre o oceano de sensações, é ele quem tem o comando. MetodologiaAtravés de Revisão Bibliográfica foi elaborado um pensamento filosófico que ...
scite is a Brooklyn-based organization that helps researchers better discover and understand research articles through Smart Citations–citations that display the context of the citation and describe whether the article provides supporting or contrasting evidence. scite is used by students and researchers from around the world and is funded in part by the National Science Foundation and the National Institute on Drug Abuse of the National Institutes of Health.
hi@scite.ai
334 Leonard St
Brooklyn, NY 11211
Copyright © 2024 scite LLC. All rights reserved.
Made with 💙 for researchers
Part of the Research Solutions Family.