RESUMO O objetivo deste artigo é analisar como o sentido da formação para os Frankfurtianos, em especial Adorno, está presente no filme “Quem quer ser um Milionário”. Para isso, foi feita uma reflexão sobre a teoria crítica e o conceito de formação para os Frankfurtianos. Utilizando a metodologia de análise fílmica foi possível explicar as reflexões da teoria crítica acerca da formação (Bildung) e semiformação (Halbidung), voz ativa (Mundigkeit), barbárie e desbarbarização. O contexto apresentado pelo filme realça a dimensão social e cultural dessas categorias e possibilita o esclarecimento de como a formação em sociedade não se restringe aos muros da escola, que, por sua vez, não deve se ater a desenvolver sujeitos adaptados, mas sim preparados para a reflexão crítica e para a transformação.
ResumoNo domínio da Análise do Discurso, mais especificamente na Teoria Semiolinguística, Patrick Charaudeau (1992) apresenta a categoria dos modos de organização do discurso -enunciativo, argumentativo, narrativo e descritivo -como aparelhos utilizados para construir e ordenar os conteúdos dos contratos de comunicação com suas respectivas estratégias. Consideramos o filme narrativo de ficção como gênero discursivo a ser estudado enquanto fenômeno social linguageiro, objeto de troca entre instâncias de produção e recepção, com base em um acordo comunicacional preestabelecido. Este artigo tem como meta refletir sobre possíveis configurações dos modos narrativo e descritivo de organização do discurso em plataforma audiovisual, durante o processo de construção do filme narrativo de ficção. Para isso, contamos com o auxílio de estudos teóricos acerca da linguagem cinematográfica desenvolvidos por autores como Martin (1990) e Beylot (2005, entre outros. Palavras-chaveTeoria Semiolinguística, modos de organização do discurso, filme narrativo de ficção, narrar, descrever, linguagem cinematográfica
Esta pesquisa tem o objetivo de entender como a linguagem marcada pela oralidade regional e pelo humor consegue atingir públicos diversificados num contexto on-line, por meio das ferramentas de redes sociais e das comunidades virtuais na internet. Para tanto, foi necessário desenvolver estudos para assimilar o comportamento dos sujeitos/usuários na cibercultura. É preciso levar em conta, entretanto, a atuação dos seres humanos em um processo de interação híbrida com não-humanos, como defendem Bruno Latour (1994) e outros pesquisadores da Teoria Ator-Rede (TAR). Outro aspecto relevante para a composição deste estudo é verificar como esses híbridos interagem no Facebook, mais especificamente na fan page de uma comunidade virtual chamada Suricate Seboso. A característica mais marcante do conteúdo dessa página é o regionalismo discursivo entrelaçado ao humor. Tal aspecto atrai pessoas que não habitam essa região geográfica, mas se engajam como integrantes e seguidoras. Os principais autores utilizados, além de Latour, foram Castells (2001), Lévy (1999), Bakhtin (2016), Saussure (1987), Johnson (2001) e Recuero (2003), entre outros. Os procedimentos metodológicos empregados foram a semiótica relacionada à imagem e a análise de conteúdo. Os resultados, em linhas gerais, revelam que a subjetividade de cada usuário como actante em rede, através dos conteúdos representados por memes, é um dos principais fatores para que haja a interação desterritorializada. A mobilidade e o alcance proporcionado pela internet também são fatores de suma relevância para que isso ocorra. Além disso, a língua nativa faz parte de todo o processo, pois ainda que haja o regionalismo, o português é o idioma envolvido nas comunicações, sendo elas dotadas ou não de hibridismo discursivo nas marcas regionais e pessoais
A catástrofe concerne à condição humana nos momentos de decadência, expondo afragilidade da vida e a inevitável transitoriedade das coisas. Determina uma interrupção nocurso da normalidade e abala o ordenamento político, econômico e social. A eclosão de umapandemia como a de Covid-19 confronta a sociedade com o incontrolável. A arte, então,oferece-se como receptáculo para a turbulenta experiência humana, dispondo dos meiospara simbolizar o terror e fantasiando maneiras de prosseguir diante da quebra da harmoniasocial. O objetivo deste estudo de narrativas audiovisuais próprias de tempos de pandemia éentender como os produtos representam a realidade ao mesmo tempo em que apresentamuma forma de lidar e compreender a catástrofe do mundo. Para isso, a pesquisa toma comobase as filosofias de Walter Benjamin (2020a; 2020b) e Susan Sontag (2007) com apoio deautores que compartilham suas reflexões. Para a análise, foram selecionados: Feito em Casa(2020), série antológica da Netflix produzida por Pablo Larrain, Juan de Dios Larrain eLorenzo Mieli; Amor e Sorte (2020), série de televisão produzida pela TV Globo de concepçãode Jorge Furtado; 5X Comédia (2020), de Monique Gardenberg, série produzida pelo AmazonPrime Video e Projeto Curta em Casa (2020), do Instituto Criar. Primeiro, busca-se entender oconceito de catástrofe e seus efeitos sobre a experiência do indivíduo. Em um momentoseguinte, observar a manifestação da doença como fenômeno catastrófico e compreender ovalor simbólico da enfermidade na sociedade, ao analisar a construção do pensamentometafórico como um processo vivo análogo ao de compreensão do desconhecido.
<p><strong>Resumo</strong>: Uma das potencialidades do cinema é a de possibilitar, a partir de uma narrativa ficcional, leituras análogas da realidade. O filme <em>Narradores de Javé</em>, dirigido por Eliane Caffé (2004), revela, entre outras coisas, uma problemática real brasileira: a dificuldade de se conservar a História, a memória e, conseqüentemente, a identidade de grupos sociais fundados na oralidade dos casos contados de geração para geração. O objetivo deste artigo é propor reflexões acerca dessa questão nas culturas sem fontes oficiais e sem registros.</p><p><strong>Abstract</strong>: One of the cinema’s potentialities is the possibility to create, from a fictional narrative, analogue readings of reality. The film <em>Narradores de Javé</em>, directed by Eliane Caffé (2004), reveals, among other things, a real Brazilian problem: the difficulty in conservating History, memory and, as a consequence, the identity of social groups founded on oral tales told from generation to generation. The aim of this article is to propose reflections on this question in cultures without official sources or registers.</p><p><strong>Keywords</strong>: memory; identity and oral culture.</p>
Este trabalho realiza uma análise sobre o jornalismo feito no YouTube. A proposta é estudar como essa plataforma se tornou atrativa para os jornalistas que buscavam novos ares ou que, por iniciativa própria, se propuseram a explorar essa mídia que surgiu no início do século. Para isso, foi escolhida uma bibliografia que tinha esse tema como foco, a fim de estudar como as tecnologias interferiram em nossa cultura, moldaram um padrão de sociedade e modificaram o jornalismo, que passou do jornal impresso para o rádio, posteriormente para a televisão, até chegar à nova era em que vivemos, dominada pela internet. Foi necessário navegar pelas características do Webjornalismo, organizadas e disseminadas por João Canavilhas no ano de 2014, além dos aspectos do Telejornalismo, propostos por Vera Íris Paternostro no ano de 1999. Aliada à leitura desses e de outros autores, fizemos uma análise do conteúdo compartilhado pela jornalista Maíra Lemos, que, até o final do ano de 2017, trabalhava na cobertura jornalística esportiva da Rede Globo e migrou para o YouTube, a fim de iniciar nova carreira. Foram analisados o modus operandi do canal, assim como o estilo adotado para a plataforma. Buscamos, assim, entender como a interação e a propagação dos conteúdos jornalísticos no YouTube. A pesquisa nos permite concluir que a plataforma ainda não possui formatos jornalísticos consolidados, os profissionais estudados experimentam conteúdos híbridos influenciados pelo telejornalismo e pela cultura participativa da sociedade em rede
RESUMO O logos consiste na prova retórica técnica/artística, segundo (Aristóteles, 2000), em que o orador demonstra ou tenta demonstrar a verdade pelo discurso; ou seja, trata-se do uso do raciocínio lógico com o objetivo de fundar uma proposição persuasiva. Para autores como (Amossy, 2006) e (Olbrechts-Tyteca e Perelman, 2008), os gêneros discursivos, uma vez que sempre visam a algum tipo de impacto sobre o público, são providos de argumentatividade em diferentes graus e intenções. Neste artigo, pretendemos discutir possibilidades de emprego da prova retórica do logos no filme narrativo de ficção, sob a perspectiva da análise argumentativa do discurso e da teoria semiolinguística (Charaudeau, 2001). O método utilizado consiste na aplicação de algumas categorias do logos à análise argumentativo-discursiva de algumas sequências do filme O Poderoso Chefão II (The Godfather Part II, 1974), de Francis Ford Coppola, levando em consideração os elementos da linguagem cinematográfica envolvidos. Esta pesquisa permitiu verificar a proficuidade da abordagem do filme de ficção como objeto de estudo nessa área, bem como a relação intrínseca entre as provas retóricas do ethos, do pathos e do logos.
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