La psicología de la música, pese a su trayectoria durante el siglo XX, no ha logrado tener consecuencias directas en las prácticas
This article presents an analysis of the yet limited bibliography related to violence in music education. From ethnography (Kingsbury, 1988; Nettl, 1995) to case studies (M u s u m e c i , 2 0 0 5 ; 2 0 0 8) , biographical analysis (Smilde, 2009a; 2009b) and a more organizational point of view underlying workplace bullying in arts jobs (Quigg, 2011). Perhaps the biggest taboo in formal music teaching is the intended use of psychological violence in classrooms, especially in higher studies. Unfortunately, researches highlight that this issue is still present. These studies gather testimonies of students who suffered psychological violence during their music education. The findings start to shed light on a topic that all experienced e d u c a t i o n a l a g e n t s a t Conservatories have known; cases of greater or lesser severity of psychological and/or sexual harrasment. In closing, some measures are proposed to allow Conservatories to cope with this issue. The end of violence is an essential requirement to quality of life from music education.
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En este trabajo se hace una revisión del concepto «educación» con base en su red nomológica a partir de los trabajos de Esteve (1979, 1983, 2010). El objeto de la red es comenzar a delimitar las claves lingüísticas básicas alrededor del término «educación» a partir de la pedagogía y ser conscientes de sus consecuencias que tanto condicionan el proceso educativo. A partir de los métodos activos de enseñanza musical como principales referentes de la pedagogía musical moderna, y algunos rasgos característicos de la enseñanza musical formal, se configura la difusa red nomológica en la educación musical. Se constata su difícil compatibilidad con la red de «educación» dadas las inmensas imprecisiones terminológicas en el área, derivadas de la gran distancia todavía existente entre la música y la ciencia educativa. Se presenta un planteamiento (Bowman, 2002, 2009, 2012) que puede implementar la red genérica de educación en el contexto musical mediante un enfoque educativo más inclusivo basado en valores como inicio de un camino que, por un lado, convierta a los profesionales de la enseñanza musical en verdaderos profesionales de la educación y produzca personas con sentido crítico implicadas en la sociedad para construir una vida mejor.
This article draws together a range of perspectives on one of the supreme works in the piano repertoire, Beethoven’s Sonata no. 29, op. 106. Composed in extreme circumstances, it takes sonata form to the limit, while at the same time revealing a search for new ways forward. From its first appearance right up to the present day, its complexity has distanced it from the general public, and even from many performers. The main object of this study is to provide elements that enable us to understand what is, in stylistic terms, one of the composer’s most atypical pieces. For this purpose it examines biographical, contextual, and structural aspects of the work, as well as questions of interpretation on the basis of the various existing editions and of fifty-one performances, which confirm a widespread tradition of slow tempos, despite Beethoven’s precise and consistent indications.
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