Transmedia (Storytelling?): A polyphonic critical review

Abstract

This article looks at some of the fundamental problems that feed into recent debate and research on transmedia narratives and/or transmedia storytelling. These issues have been approached as questions or challenges for all the disciplines involved in the discussions (comparative media studies, transmedia narratology, game studies, cultural studies and comparative literature): from the key elements of the potential novelty of transmedia storytelling or transmedia narratives, through to the new role of audiences, the declining influence of the narrative factor as it is overtaken by the building of storyworlds and transmedia characters; the influence of videogames, attention and comprehension deficit to the role of adaptation in TS; the "demediating" effect or the loss of media specificity in TS theory; the importance of collaborative creation and how to stimulate it for new (academic/business) research projects and teaching, in order to respond to the new industry dynamics and sociocultural habits. In interviews, made and conducted by Domingo Sánchez-Mesa, these issues, among others, have been put to three prominent figures in academic research and the creative professions in the area of new media: Espen Aarseth, Robert Pratten and Carlos A. Scolari. The three-way dialogue, that also has connections with other articles in this edition, has generated a polyphonic discourse that aims to produce a critical x-ray of our object of study. Palabras clave transmedia storytelling, narrativa transmedial, adaptación, especificidad mediática, videojuegos Keywords

Metainvestigación en narrativas transmedia: aportes desde Iberoamérica

“…En primer lugar, cabe reconocer que el propio concepto de narrativas transmedia ha generado ciertos problemas terminológicos en el seno de la comunidad académica (Mora, 2014;Sánchez et al, 2016). De acuerdo con este planteamiento, su carácter aún novedoso y, sobre todo, permeable a una gran variedad de fenómenos y disciplinas exige de estudios que traten de organizar la polifonía imperante en el campo.…”

Promover la igualdad mediante el uso de storytelling: aproximación al estado de la cuestión a través del palmarés del festival publicitario El Sol (2018-2019)

“…En palabras de Freire (2017: 153), el relato es la "unidad mínima que integra el storytelling" y en publicidad se define como herramienta de comunicación que "posee elementos estructurales heredados del guion cinematográfico y evoca un universo narrativo original, complejo, no lineal y abierto, con una estética propia que […] invita al usuario a la interacción, la co-creación y la libre distribución" y cuya finalidad es la "creación de vínculos con el usuario mediante la emotividad, el entretenimiento y la experiencia" (Freire, 2017: 163). Lo antedicho recuerda que, en la actualidad, el storytelling se beneficia de la transmedialidad (Sánchez-Mesa, Aarseth, Pratten y Scolari, 2016;Scolari, 2013).…”

Adaptación y transmedialidad. Crítica de una oposición agotada

“…Como veremos más adelante, esta postura del teórico de medios cambió, sin embargo, en los siguientes años. En relación a la exclusión de la adaptación del TS, los ejemplos más relevantes los encontramos aproximadamente en la primera década del siglo (Jenkins 2006, Long 2007, Evans 2011, Bourdaa 2013, mientras que en la frontera con la segunda década existe cierto acercamiento a una perspectiva más integradora que fue iniciado por Christy Dena (Dena 2009(Dena , 2018Jenkins 2009Jenkins , 2011Jenkins , 2017Scolari 2009Scolari , 2012Scolari , 2013Scolari , 2016; Parody 2011; Hutcheon y O'Flynn 2013; Aarseth 2016; Ryan 2017). Los argumentos más utilizados en contra de la adaptación son los de la redundancia y la repetición del relato, a favor del término expansión, diferenciando así el TS de la establecida práctica de la adaptación.…”

“…En "Transmedia (Storytelling? ): A polyphonic critical review" (Sánchez-Mesa et al 2016), Scolari claramente aboga por la inclusión de la adaptación dentro del TS, tanto desde un punto de vista analítico como de producción: … we can´t analyse Harry Potter´s narrative world and exclude the movies just because they are adaptations of the books! Anarrative world includes adaptations, expansions and… compressions!…”

“…La consecuencia de todo este desplazamiento es, como hemos venido señalando, la preterición del componente narrativo de la idea dominante de transmedialidad, ya que la versión de nuevo cuño (radical) de la misma pasaría a depender de la construcción de esos storyworlds y no tanto del storytelling en sí mismo. El desplazamiento del discurso narrativo a los mundos transmediales como "contenedores" de múltiples relatos confirmaría, entre otras cosas, el predicamento cada vez más fuerte del paradigma de los videojuegos sobre la conceptualización del TS (Sánchez-Mesa et al 2016), así como la centralidad de una de los fundamentos estéticos del lenguaje de los nuevos medios, según Lev Mánovich (2001), es decir, el imperio de la "lógica de la base datos" de la cual dependería la configuración de la mothership de un mundo transmedial.…”