Characters have not been studied in depth by transmediality theories, which instead focus on the concept of world-building that belongs to transmedia storytelling (Jenkins, 2006). The main theoretical issues around the central concept of transmedial characters' identity are addressed in this paper, and are applied to the study of the television series Sherlock (BBC One, 2010-). Lastly, a proposal is made to place transmedial characters at the centre of certain transmedial narratives, on the same level as transmedial worlds.Keywords transmedial character, transmediality, transmedia storytelling, character, transtextuality, transfictionality, adaptation Sherlock (BBC One, 2010-) Narrativas transmediales centradas en los personajes. Sherlock Holmes en el siglo xxi Resumen Los personajes no se han estudiado con la suficiente profundidad en las teorías de la transmedialidad, que tienden a centrarse más el concepto de construcción de mundos que se asocia al transmedia storytelling (Jenkins, 2006). En este artículo se tratan las principales cuestiones teóricas sobre el concepto central de la identidad de los personajes transmediales y se aplican al estudio de la serie de televisión
El concepto de transmedia storytelling introducido por Henry Jenkins (2003, 2006) ha sido ampliamente desarrollado académicamente en los últimos años, popularizándose y redefiniéndose con el tiempo. Dentro de la propia definición del transmedia storytelling se observa la centralidad del concepto de mundo, que desde una perspectiva teórica y crítica ha sido menos desarrollado que la relación entre la narrativa y los medios presentes en las narrativas transmediales. El presente trabajo recoge y sistematiza una selección bibliográfica de los principales autores que han definido la naturaleza, límites y transferibilidad de los llamados mundos transmediales, estableciendo conclusiones relativas a la necesidad de observar el citado fenómeno de las narrativas transmediales, sus elementos constituyentes y los procesos en los que éstos se ven envueltos, con la finalidad de elaborar unos criterios previos para su análisis y consideración como pieza fundamental de este fenómeno. The concept of transmedia storytelling introduced by Henry Jenkins (2003, 2006) has been widely developed in the academic field, getting popular and being redefined with time. In transmedia storytelling’s definition we can observe the focus on the concept of world, which from a theoretical and critical perspective did not had the development that the relationship among narrative and media had. This work gathers and analyzes a selection of references from the main authors that have defined the nature, limits and transferability of the so called transmedial worlds, proposing conclusions related to the need to observe the phenomenon of transmedia narratives, its founding elements and the processes related to them, with the aim to elaborate a catalogue of criteria for the analysis and consideration of key element of transmedia storytelling.
ResumenA través del análisis del video juego Alan Wake (Remedy Ent., 2010) en relación con lo fantástico y su tradición literaria, encontramos que el uso de la intermedialidad y la remediación permiten un tratamiento del tiempo y de la fragmentación de la historia que altera conscientemente los límites narrativos del medio y su mecánica, a favor de una experiencia de juego coordinada con el género y tema de éste. En esta lectura del juego se ha valorado su expansión transmedia y su capacidad para ofrecer emociones.Palabras Clave: videojuego, remediación, intermedialidad, transmedialidad, emociones AbstractThrough the analysis of the videogame Alan Wake (Remedy Ent. 2010) in relation to the fantastic and its literary tradition, we find out that the use of intermediality and remediation allows a treatment of time and the fragmentation of the plotline that deliberately manipulates the narrative limits of the genre and its mechanics, in favor of a game experience coordinated with its theme and genre. In this reading of the game we have taken into account its transmedial expansions and its capacity to transmit emotions.
En este artículo se revisa el debate teórico sobre la relación y función de la adaptación en el tipo de diseño narrativo distribuido denominado transmedia storytelling (Jenkins 2003, 2006, 2009). Dicha revisión permite matizar y hasta corregir una oposición establecida en el primer momento de desarrollo del discurso mainstream sobre el TS (Jenkins 2003, Long 2007, Gomez 2007) según la cual la adaptación no sería un tipo de estrategia propia o recomendable en dicho tipo de narrativas. Siguiendo a Christy Dena, se identifican varias razones, de orden más bien pragmático, para aquella oposición inicial. Posteriormente se cuestiona la reducción del concepto de adaptación al de un grado inferior extremo en el espectro entre “repetición” y “expansión”, para entenderla como práctica de transferencia cultural más amplia y compleja. El texto profundiza también en las consecuencias de este debate a la luz de la discusión previa del Proyecto de investigación Nar-Trans sobre la dimensión intermedial de la transmedialidad, la concepción desmaterializada de “medio” de la teoría sobre el transmedia storytelling y de la transmedialidad misma como tendencia centrada en la construcción de mundos narrativos a través del flujo aparentemente sin resistencia de contenidos demediados (Sánchez-Mesa y Baetens 2017; Baetens y Sánchez-Mesa 2019).
Ever since Henry Jenkins published his oft-cited article on "Transmedia Storytelling" in Technology Review (2003), transmediality has become a crossroads and a meeting place for researchers from different disciplines (Media Studies, Narratology, Visual Arts, Marketing, Comparative Literature, Semiotics, Theatre and Performance Studies, Game Studies, Sociology, etc.) as well as authors and the public that are involved in the emerging forms of multiplatform and distributed story creation, production and participation that such transmediality involves.Likewise, intermediality, with the phenomenon of adaptations at its core, crossmedia franchises and new theories on storyworlds, also form part of the space for reflection, discussion and the intersection of digital arts, communication media and interactive technologies that are put forward in this volume of Artnodes. The articles that make up this edition convey the complexity and variety of perspectives and objects of study and the need to revise or rebuild the methods and theoretical and critical tools that are used to construct cultural practice in the digital paradigm.
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