Three-dimensional cinema

Abstract

Those observing the proliferation of three-dimensional (3D) films in US theaters wonder whether 3D will become ‘the new normal’ – the way that most films are produced and watched. Although skeptics abound, no one can answer this question with certainty now. But, if we consider this phrase from a different angle, it promises a more immediately revealing analysis of contemporary 3D cinema. Despite its appearance of born-again novelty, 3D has quickly established a highly codified stylistic repertoire. This repertoire is evidenced in the relationship that 3D US feature films have to classical Hollywood and contemporary film and image-making strategies. As it achieves its spatial effects, 3D obeys, wrestles with, and amplifies certain standard aspects of storytelling, visual style, and genre. Studying recent movies, including blockbusters, this article argues that 3D’s mixture of media heritages distills a highly conventionalized 3D aesthetic or a new stylistic normal.

Pengalaman dan Pandangan Khalayak Pegiat Sinema Non-Produksi Terkait Teknologi 3D Sebagai Pendukung Saluran Komunikasi Film

“…Kritikus film ternama asal Amerika Serikat Roger Ebert menganggap bahwa terdapat kepercayaan yang keliru dalam menganggap 3D sebagai sesuatu yang realistis; dalam kehidupan sehari-hari manusia memang melihat dalam tiga dimensi, tetapi tidak melihat bagian-bagian dari penglihatan yang memisahkan diri dari yang lain dan melompat kepada kita, dan kita juga tidak benda-benda bergerak sebegitu lambatnya sehingga bisa melihat mereka bergerak (Ebert, 2008). Bahkan, saat ini, walaupun telah lebih dari sepuluh tahun sejak hadirnya 3D baru, teknologi ini masih tetap dalam masa transisi (Klinger, 2013). Sebagian hal yang membuat masa depan 3D menjadi tidak pasti bergantung pada statusnya sebagai teknologi asing yang sulit digunakan dan bagi sebagian sulit untuk ditonton, genre-genre fantasi dan serupa yang mendominasi asosiasinya, serta ketidakstabilannya (Klinger, 2013).…”

“…Bahkan, saat ini, walaupun telah lebih dari sepuluh tahun sejak hadirnya 3D baru, teknologi ini masih tetap dalam masa transisi (Klinger, 2013). Sebagian hal yang membuat masa depan 3D menjadi tidak pasti bergantung pada statusnya sebagai teknologi asing yang sulit digunakan dan bagi sebagian sulit untuk ditonton, genre-genre fantasi dan serupa yang mendominasi asosiasinya, serta ketidakstabilannya (Klinger, 2013). Selain itu, penggunaan teknologi 3D dalam film yang tayang di bioskop memang semakin menekankan perbedaan kualitatif atas apa yang mungkin terjadi antara bioskop dan televisi, namun persaingan yang dihadapi oleh 3D di bioskop adalah rasa mendapatkan sesuatu melalui televisi secara gratis jika dibandingkan dengan kenikmatan optikalnya, serta adanya pilihan untuk menghabiskan waktu dengan cara bermalas-malasan di rumah (Tyler, dalam Zone, 2012).…”

“…Meski demikian, keterlibatan ini tingkatannya berbeda-beda, di mana ada informan yang melihat tidak ada keterlibatan signifikan yang ia rasakan, sementara informan lain menganggap keterlibatan terus menerus sepanjang film ini dapat menimbulkan rasa lelah. Selain itu, karena sifat alamiahnya, genre-genre yang dapat menggunakan teknologi 3D juga terbatas (Klinger, 2013) karena tidak semua film membutuhkan teknologi ini dalam penceritaannya. Bahkan beberapa film 3D pada akhirnya hanya mengandalkan 3D sebagai gimmick.…”

Giving voice to heritage: a virtual case study

“…Here he positioned viewers among the dancers, as if ‘floating bodiless through more solid phantoms’ (James ). In Cathedrals of Culture his investigation shifts towards what the static and inanimate features of architectural ensembles may yield to a form of representation that ‘offers space itself as a source of spectacle’ (Klinger : 428). 3D's capacity to dramatise space rests on the representation of a layered, deep space behind the screen through parallax and, most dramatically, the ‘emergence’ of objects in front of the screen through negative parallax.…”

“…The immersive potential this implies in relation to its audience as 3D has been associated with the interpolation of viewers into the diegesis through an (if virtually) embodied form of perception. Contributions to Cathedrals of Culture make extensive use of this immersive quality of 3D and in particular its propensity to deliver an ‘into‐the‐screen’ illusionism (Klinger : 426) as viewers become subject to a ‘camera‐induced kinesis’ (Klinger : 429).…”