Reputation in a Musical Scene: The Everyday Context of Connections between Music, Identity and Politics

Gerstin, Julian

doi:10.2307/852848

Cited by 34 publications

(9 citation statements)

References 40 publications

Supporting

Mentioning

Contrasting

Unclassified

Order By: Relevance

“…All of these characterise the scenes I have researched. The Brasiliense rock scenes act as social networks where reputations are built through negotiations of competition and cooperation, as Gerstin (1998) detailed. Despite the decentred nature of a particular scene, each locale will probably have a geographic 'centre' where, until it shifts elsewhere (as a scene's centre is apt to do), participants will feel 'at home' and carry out much of the social work necessary for the scene's maintenance.…”

Section: Brasília 'Capital Of Rock'mentioning

confidence: 99%

Rock, Refrain and Remove: Hearing Place and Seeing Music in Brasília

Wheeler¹

2012

Ethnomusicology Forum

View full text Add to dashboard Cite

This article investigates relationships between rock music and the concept of place in the modernist, functionalist, planned city of Brasília, Brazil, known at times as 'Capital of Rock' and 'Capital of Hope'. With rock history in Brasília, the city's built environment and its social character as my foci, I theorise the homology of remove as a way to conceptualise substantive relationships between these three, seemingly disparate 'spheres'. Fieldwork, notably three repeated motifs*the 'refrains'*subjects use to explain their observations, historical research, and space syntax theory's 'integration' provide the material.

show abstract

Section: Brasília 'Capital Of Rock'mentioning

confidence: 99%

Rock, Refrain and Remove: Hearing Place and Seeing Music in Brasília

Wheeler¹

2012

Ethnomusicology Forum

View full text Add to dashboard Cite

show abstract

“…1 U prilog tvrdnji da muzika nije isključivo deo popularne kulture, niti da je treba isključivo izjednačavati s umetnošću pisano je u mnogim antropološkim radovima, videti na primer: Banić-Grubišić, 2010;Bloch, 1974;Boas, 1927;Davis, 2005;Gerstin, 1998;Merriam 1964. 2 Kada govorim o malim grupama, pre svega mislim na definisanje tog pojma prema Fajnu (Fine) i Haringtonovoj (Harrington).…”

Section: Uvodunclassified

“…Ono što je još važno napomenuti, ovom prilikom, jeste to da antropolozi ne proučavaju muziku u smislu njenih estetskih vrednosti. Oni sagledavaju njenu ulogu u širem društvenom sistemu i teže da kroz analizu uloge muzike u društvu razumeju društveni i kulturni sistem kojem pripada, te je muzička struktura ovde manje bitna.1 U prilog tvrdnji da muzika nije isključivo deo popularne kulture, niti da je treba isključivo izjednačavati s umetnošću pisano je u mnogim antropološkim radovima, videti na primer: Banić-Grubišić, 2010;Bloch, 1974;Boas, 1927;Davis, 2005;Gerstin, 1998;Merriam 1964. 2 Kada govorim o malim grupama, pre svega mislim na definisanje tog pojma prema Fajnu (Fine) i Haringtonovoj (Harrington).…”

unclassified

Anthropology of music: Paradigms and perspectives

Rašić¹

2016

Zb Akad Umet

View full text Add to dashboard Cite

Miloš Rašić Univerzitet u Beogradu Filozofski fakultet Odeljenje za etnologiju i antropologiju Antropologija muzike: paradigme i perspektiveApstrakt: Muzika predstavlja relacionu kategoriju, u smislu da ljudi upisuju u nju značenja, a kasnije, istom tom muzikom, upisuju značenja u druge ljude. Stoga muziku posmatram kao kulturni konstrukt. Muzika ne poseduje univerzalna značenja, već formira svoja brojna značenja u različitim kulturnim sredinama, ali i u različitim individualnim poimanjima. U antropologiji, muzika se ne proučava u smislu njenih muzičkih odlika ili estetskih vrednosti. Antropolozi sagledavaju njenu ulogu u širem društvenom sistemu, te teže da kroz analizu uloge muzike u društvu razumeju društveni i kulturni sistem kojem pripada, te je muzička struktura ovde manje bitna. U ovom radu, cilj mi ja da predstavim dosadašnje paradigme u etnologiji i antropologiji, koje su korišćene pri proučavanju muzike. Osim toga, postavljam hipotetički teorijski okvir za proučavanje muzike u institucionalnim okvirima. Iako teoriju čvorišta, koju predstavljam kao potencijalni okvir za proučavanje muzike u okviru institucija, prikazujem na primeru tradicionalne muzike, nju je moguće primeniti na bilo koji muzički žanr. Osnovni teorijski okvir ponuđen od strane autorki -Nađe Kivan (Nadia Kiwan) i Hane Majnhof (Hanna Mainhof), dopunio sam određenim delovima koji su mi se učinili pogodnim za istraživanje muzike u okviru institucija, u etnološkom i antropološkom diskursu. Ključne reči: muzika, paradigme, teorija čvorišta, etnologija i antropologija, tradicionalna muzika UDC 78.01 UvodU ovom radu muziku predstavljam kao kulturni konstrukt. Muzika proizlazi iz kulture, ali je i određuje. Možemo je posmatrati kao relacionu kategoriju budući da su ljudi ti koji proizvode muziku, zatim u nju upisuju različita značenja i postavljaju je u odgovarajuće kategorije, u skladu sa vremenom i prostorom u kojem se nalaze. Kasnije se tom muzikom određuju ljudi i u njih se upisuju značenja, te se postavljaju u iste one kategorije u koje su isti ti ljudi neposredno pre toga muziku klasifikovali. Muziku ne treba posmatrati samo kao deo popularne kulture ili je izjednačavati s umetnošću 1 , pre toga treba je razumeti kao identitetsku kategoriju -muzikom se kreiraju različiti identiteti, od etničkog, rodnog, grupnog, i tome slično. Antropološkim proučavanjem muzike mogu da se rasvetle širi društveni tokovi i da se razumeju promene u sistemu, samim tim što bi istraživač muziku povezao sa značenjima koja se u nju upisuju, ali i sa značenjima koja se pomoću muzike upisuju u druge. Kulturna sredina je ključna u percepciji muzike u određenom kontekstu, kulturna sredina postavlja okvire u kojima pojedinac uči šta je muzika, kako da muziku u svetu oko sebe prepozna, te sa kojim praksama da je kasnije poveže (Wachsmann, 1971). Takvo tumačenje ne daje tvrdnju u prilog tome da svi članovi date zajednice na isti način poimaju muziku, te da se na istovetan način odnose prema njoj, već da usvajanje kulturno uobličenih i prepoznatljivih pojmova daje okvire ...

show abstract

“…As Brian Larkin (2008: 219) observes, social scientists have tended to focus on cases in which technology works at an optimum. Ethnomusicology, for example, often emphasises the establishment of communities (Turino 2008) and scenes (Gerstin 1998;after Straw 1991), the creation and maintenance of technologically mediated national or transnational communities (Erlmann 2004), and the affirmation and reshaping of individual and collective identities through audio technologies (e.g., contributions in Wittkower 2008). In most cases, music is presented as a labile and fluid medium that swiftly mediates the production of new subjectivities, and technological innovation is viewed as enhancing the reach and scope of music's affective powers.…”

Section: Introductionmentioning

confidence: 99%

Sound and Circulation: Immobility and Obduracy in South African Electronic Music

Steingo¹

2015

Ethnomusicology Forum

View full text Add to dashboard Cite

This paper responds to the common assumption in much recent ethnomusicology that today music is more accessible, ubiquitous and mobile than ever before. In particular, I argue that this assumption runs aground when confronted with sonic practices in South Africa. Based on fieldwork with electronic musicians in Johannesburg and its surrounding areas, I ask how music is practiced and experienced in a context where musical equipment and storage devices constantly break down and where people are largely immobile. I focus on four factors: the physical layout of urban spaces; the immanence of crime and theft; the breakdown of musical equipment; and the interruption of information storage and transfer. By examining these factors, I elucidate the ways in which breakdown, obduracy and failure have generative as well as negative effects on music production and experience. IntroductionThe relationship between music and mobility has been a central concern in ethnomusicology for at least three decades. From studies of migration and diaspora

show abstract

Reputation in a Musical Scene: The Everyday Context of Connections between Music, Identity and Politics

Cited by 34 publications

References 40 publications

Rock, Refrain and Remove: Hearing Place and Seeing Music in Brasília

Rock, Refrain and Remove: Hearing Place and Seeing Music in Brasília

Anthropology of music: Paradigms and perspectives

Sound and Circulation: Immobility and Obduracy in South African Electronic Music

Contact Info

Product

Resources

About