Programa Sala do Artista Popular: um espaço de encontros, trocas e democratização de culturas

Abstract

Nos últimos anos, é crescente o interesse que diversas pessoas, instituições e áreas de conhecimento nutrem pelas chamadas artes populares. Alguns caminhos têm se mostrado sobremaneira relevantes, como: processos de patrimonialização; políticas governamentais de cultura; projetos de (re)musealização; e processos de artificação e inclusão nos sistemas de certificação, como as Indicações Geográficas. Este texto objetiva trazer comentários sobre o segmento das políticas públicas de cultura a partir da análise da experiência do Programa Sala do Artista Popular (SAP), realizado pelo Centro Nacional de Folclore e Cultura Popular, no Rio de Janeiro. Criado na década de 1980 com os objetivos de documentar, valorizar e difundir as artes populares no país, a SAP, como é conhecida, nos instiga a pensar sobre algumas questões: Que diálogos promove no campo das artes populares? Como vem sendo apropriada ao longo do tempo e qual a sua atualidade? O que é que isso diz sobre o súbito "assédio" contemporâneo às artes populares? Palavras-chave: arte popular, museus, políticas culturais, Sala do Artista Popular.

Traditional (art)craft: frictions between thought matrices

“…É longevo, por exemplo, o debate sobre arte e artesanato em que se atribui à primeira características como unicidade, originalidade, intelectualidade, autoria, especialização; e ao segundo série, conjunto, coletivo, anonimato, manualidade (Canclini 1998;Sennett 2009). Em tempos recentes, estas distinções se refinaram e englobam um complexo sistema de arte e patrimônio (Reis 2018).…”

“…É notório, no entanto, que os objetos parecem ter alcançado uma circulação e valorização no mercado de arte que os seus autores permanecem aquém, muitos vivendo ainda em precárias condições. O reconhecimento simbólico nos mundos de arte (Becker 2010) não refletiu ainda um sistema de relações mais equânime do ponto de vista econômico (Reis 2018).…”

Saberes populares, políticas culturais e participação social: duas experiências brasileiras

“…Ao completar 35 anos de existência a SAP é, sob este olhar, um programa que confere um status diferenciado, de legitimação de indivíduos que produzem um determinado tipo de bens culturais que em geral ficam à margem de um moderno sistema de arte e cultura (CLIFFORD, 1994). Tornouse também o foco de diversos estudos acadêmicos que buscam analisar a sua trajetória enquanto política pública de cultura, as relações entre arte, mercado e patrimônio, bem como o impacto do programa na biografia dos artesãos (SIMÃO, 1998;BAÍA, 2008;POUGY, 2011;MENDES 2016;REIS, 2018;GRIPP, 2019). Em "Mulheres do Candeal -impressões no barro (1998)" a produção da louça utilitária é descrita como saber "resultante de um longo processo que compreende pesquisa de matérias-primas, observação da realidade, experimentação de materiais e de técnicas de manufatura, transmitido de geração a geração" (LIMA, 1998, p.20), dividindo espaço com a agricultura de subsistência.…”

Mudança e (re)organização social no artesanato tradicional de trançados do rio Arapiuns, Santarém, Pará

“…A partir de pesquisas de campo e documentação fotográfica, o programa realiza exposições com vendas dedicadas a artistas e comunidades produtoras de artesanato de cunho tradicional" (CNFCP, n. d.). Para uma análise do programa, verReis (2018Reis ( , 2022. 2 Produzido a partir dos frutos da cuieira (Crescentia cujete), que recebem incisões ou pinturas e se transformam em objetos decorativos e/ou recipientes, como a própria cuia, utilizada para tomar tacacá, prato típico da região Norte(Carvalho, 2011b).…”