O mapa íntimo: três telas de Frida Kahlo

Abstract

Fabiano Seixas Fernandes Universidade Federal de Santa CatarinaComo artista latino-americana vinculada ao pensamento de esquerda, a pintora mexicana Frida Kahlo não esteve isenta de preocupações artísticas a respeito da dicotomia nacional/estrangeiro; cedo ou tarde, todo artista de país em desenvolvimento minimamente engajado sente que precisa se relacionar com esse problema. Para esses artistas, o impasse gerado pela dicotomia e as dúvidas dele decorrentes podem servir de estímulo à sua produção, e não precisam ser encarados negativamente. O presente artigo recupera o tratamento dado por Frida ao problema em três de suas telas: Las dos Fridas (As duas Fridas), Autorretrato en la frontera entre México y Estados Unidos (Auto-retrato na fronteira do México com os Estados Unidos) e Lo que el agua me dio (O que a água me deu). Nas duas primeiras, identifica e analisa o modo como Kahlo agrega à expressão plástica de suas emoções e dos fatos de sua vida elementos que nos mostram sua preocupação para com as fronteiras da arte dos países em desenvolvimento; a terceira me parece a feliz superação do problema. Juntas, as telas parecem retraçar a trajetória de Frida Kahlo dentro do problema: o autoquestionamento pode não lhe haver dado a solução (que bem poderia estar equivocada), mas FABIANO SEIXAS FERNANDES 36 Estudos Feministas, Florianópolis, 16(1): 35-44, janeiro-abril/2008 lhe deu algo talvez mais complexo e produtivo: um mapa de suas próprias dúvidas -um mapa de si mesma, um mapa íntimo.1. 1. 1. L L L L Las dos F as dos F as dos F as dos F as dos Fridas ridas ridas ridas ridasTemos diante de nós duas Fridas Kahlo, sentadas no que parece ser uma única cadeira sem encosto. O fundo e o chão são simples e mesmo desleixados: à exceção talvez da sombria escuridão das nuvens malfeitas que empastam o céu, não são motivo de grande interesse. A Frida à direita 1 veste trajes típicos mexicanos; a Frida à esquerda, um vestido branco europeu, com delicados ornamentos ao peito e ao pescoço e umas poucas flores vermelhas à barra. Os vestidos -que não nos permitem adivinhar senão levemente o volume das coxas e, de maneira um pouco mais intensa, a saliência dos joelhos -tornam difícil dizer se estão de frente para o espectador ou voltadas uma para a outra. Seus rostos nos interpelam meio de perfil, com a seriedade e a indiferença que o rosto de Kahlo apresenta em inúmeros quadros: as lágrimas de Kahlo -aqui não as há, mas lembremo-nos de composições como La columna rota (A coluna partida) -são artificiais como as de um desenho infantil; são duras e parecem feitas de gesso. O choro como expressão ou símbolo da dor não parece exercer em Kahlo o papel de significante da dor; antes deseja chamar a atenção para esse papel, tornando-o artificial. O choro de Kahlo é cênico. Por sua vez, sua indiferença -a indiferença pode ser uma manifestação, em alguns casos bizarra, de uma serenidade de espírito, e a serenidade tem o hábito de ignorar as próprias bizarrias como se as não tivesse -talvez seja mais poderosa, já que feita de uma cenic...

Art and pain in Frida Kahlo

“…These characters represent, respectively, the loved and respected woman by Rivera and the one rejected by the painter. In the painting, although just the rejected part is in danger of bleeding to death, exposed hearts of both, linked by a blood vessel, reflect the suffering generated by the end of her marriage 12 . Similarly, love delusion is shown in Self-portrait with cropped hair (Figure 6).…”