Être artiste à Belleville : un détournement « urbain » des règles de l'art ?

Abstract

Résumé Être artiste à Belleville recouvre une multitude de situations sociales, allant du peintre amateur investi dans les collectifs d’artistes, au sculpteur professionnel reconnu par les institutions artistiques, en passant par le photographe méconnu du monde de l’art et engagé dans le quartier. En dépit de cette diversité, les créateurs bellevillois sont souvent dépeints sous les traits d’un même personnage : un plasticien dont l’identité et le statut sont définis à travers son appartenance aux collectifs artistiques et sa relation au territoire. La représentation locale de l’artiste du quartier ne colle pas avec l’image traditionnellement véhiculée sur les créateurs et le monde de la création. L’artiste « traditionnel » caractérise un personnage dont le parcours professionnel se veut individuel et universel. Le créateur bellevillois, tel qu’il est représenté par les collectifs d’artistes locaux, est, a contrario, souvent défini à travers une identité collective et territoriale. Pourquoi adhérer aux associations locales de plasticiens ? Comment concilier carrière individuelle et engagement collectif ? Le quartier joue-t-il vraiment un rôle dans le parcours professionnel de l’artiste ? Que signifie être artiste à Belleville ?

The morphogenesis of art districts: Case studies of Williamsburg, NYC and 798, Beijing

“…Finally, the linkage of the loose coupling with an artistic infrastructure is described as an evolutionary universal that can integrate emerging and existing activities that would otherwise remain divided. Such a setting seems to evolve easily in larger metropolitan areas (Gravereau, 2012). 60 The overcoming of the second barrier, which can largely be seen as an urban-symbolic transformation of the area into an art district, seems only to occur in a few places.…”