Categorias raciais e gêneros musicais gravados no Rio de Janeiro dos anos 1930 e 1940

Abstract

Categorias raciais e gêneros musicais gravados no Rio de Janeiro dos anos 1930 e 1940 RESUMO o samba, tal como se desenvolveu no rio de Janeiro a partir do final dos anos 1920, veio a ser o emblema sonoro de uma concepção de "cultura brasileira" em que a valorização positiva da ideia de "mestiçagem" desempenhou grande papel. Por isso, as relações do samba com a ideia de "raça" foram permeadas pela ambiguidade. o reconhecimento do gênero como expressão "afro-brasileira" , sem deixar de estar presente, foi como subsumido por sua capacidade de traduzir em música um Brasil pensado como constitutivamente híbrido. no início do século XXi, a expressão de visões alternativas da "questão racial" no país leva alguns a reconsiderar suas relações para com a herança do samba carioca no que se refere a esse ponto fundamental. o estudo de alguns gêneros musicais pouco conhecidos, gravados no rio de Janeiro nos anos 1930 e 1940, como "macumba" , "jongo" e "batuque" , ajuda a rediscutir as relações entre samba, "raças" e as imagens do "mestiço" na música popular.Palavras-chave: samba, mestiçagem, música afro-brasileira. ABSTRACTThe shape samba took from the end of the 1920s on came to represent the musical symbol of a certain "Brazilian culture", in which the positive valuation of the idea of blood mixing played a key role. The relationship between samba and race has been, therefore, permeated by ambiguity: the recognition of this genre as "African-Brazilian" has been subsumed because of its capacity to represent a hybrid musical Brazilianity. In the 21st century, new visions of "race issue" in Brazil have led some to suggest new approaches to the study of its relations with the samba heritage from Rio de Janeiro. Listening to less well known genres such as "macumba", "jongo" and "batuque", recorded in Rio de Janeiro in the 1930s and 1940s, helps us to discuss samba, "race", and the images of the "mestizos" in Brazilian popular music.

Samba and Surveillance: Censorship and Black Music during Brazilian Military Rule, 1964–1985

“…The journal explored issues of the black diaspora around the world and sought to unite the greatest minds in the Brazilian arts and sciences, whites and blacks, and to launch an original project of resistance against racism in Brazil (Nascimento, 2003: 11). That the samba “Flor negra” was censored in the 1970s for discussing the pains of slavery and other lyrics such as “Salve êles” and “Tributo a Cassius Clay” were targeted for the use of “incorrect” language and the affirmation of a transnational black identity complement Carlos Sandroni’s (2010: 138) observations on how sambas and marchinhas de carnaval of the 1930s and 1940s endorsed mestiço 11 identity and evaded the painful topic of slavery. McCann (2004) reminds us that, as the dominant station in Rio and a trendsetter for the entire country by the early 1940s, Rádio Nacional broadcast several styles of samba yet embraced a single narrative on the nature and meaning of the genre.…”

O conceito de gênero musical no repertório e nas áreas de antropologia, comunicação, etnomusicologia e musicologia

“…Carlos Sandroni (2010) discutiu as questões sócio raciais que são intrínsecas a alguns gêneros da música popular abarcados pelos artefatos midiáticos da indústria fonográfica, principalmente o samba. Versa sobre a mestiçagem e o valor dessa em diferentes períodos da história do Brasil no Século XX; esclarece que o consenso do samba ser o gênero musical que representa a cultura afro-brasileira não é estável nem, tampouco, irrefutável.…”