A negra essencializacao do samba

Abstract

Samba's identification with the Brazilian black ethnicity figurates as somewhat immediate and unquestionable, as if it existed since the "origins" of this musical genre. What is ignored, however, is that such representations began to be asserted in the 1970s. The Civil Rights movements in the US and the valorization of black ethnicity in Brazil led some artists to favor the interpretation that turned Samba into an expression of a black cultural "purity. " I analyze the conditioning elements of the path followed by agents engaged in the making of this argument, such as Candeia and Nei Lopes. This view is still accepted and fashionable today. E havemos de vencer. Vencer antes a nós mesmos; vencer as paixões ruins que nos dominam; as qualidades más, o álcool, o samba desenfreado, o descrédito imerecido; vencer a incompreensão, a cobiça, o orgulho, o despeito que vem confirmar a lúgubre frase de Patrocínio-inimigo do negro é o próprio negro (. . .) (A Voz da Raça, ano III, n.º -62, fevereiro de 1937). Repetindo o fenômeno do Helenismo, quando o dominador romano submeteu -se passivamente à força intelectual e artística da sempre insuperável Grécia, pode-se identificar, sobretudo no Mundo Novo, uma espécie de Africanização. Uma nova estética se impõe espontaneamente, o repetitivo padrão europeu sendo substituído por outro, inteiramente renovado (Silva & Santos, 15).Pouco mais de quarenta anos separam os dois excertos, tempo suficiente para que ocorresse profunda modificação no modo de encarar os atributos negros no Brasil. Se em meados dos anos 1930 o rechaço às manifestações supostamente caras à "raça" 1 era considerado necessário por um veículo

Samba and Surveillance: Censorship and Black Music during Brazilian Military Rule, 1964–1985

“…In the 1970s, Nei Lopes, Antônio Candeia Filho, Martinho da Vila, and Leci Brandão, among other musicians, engaged with aesthetic or intellectual currents related to black emancipation in the United States, the Caribbean, and Africa. Nevertheless, as I have pointed out elsewhere (Bocskay, 2012; 2017), it is simply untrue that “black causes” were uncommon in Brazil before the 1970s (Fernandes, 2014: 133). Founded by members of the Frente Negra Brasileira, which was dissolved in 1937, only six years after its birth, as Vargas closed down electoral politics (Andrews, 1991: 238), the weekly Afro-Brazilian newspaper from São Paulo A Voz da Raça (The Voice of Race) forged the slogan “Racial Prejudice in Brazil Only We Blacks Can Feel.” Operating from 1933 until 1937, the newspaper published a short manifesto in its inaugural March 1933 issue, titled A Voz da Raça , in which its editors announced that the newspaper “appears at a time in which we need to make known, at present, tomorrow, and always, the interests and communion of the ideas of race, because other newspapers, long-established ones, out of political disdain, have abandoned such interests.”…”

Black Rio: música, política e identidade negra

“…Os detratores ainda acusavam os adeptos do soul de traidores das tradições culturais brasileiras, mais particularmente do samba. Embora apresentando-se hoje como expressão de resistência cultural afro-brasileira, o samba, a partir da década de 1930, passou por um processo de apropriação por parte das classes médias, das elites e dos regimes autoritários, a ponto de ter se convertido em instrumento de propagação oficial e símbolo da "brasilidade", com destaque para a sua narrativa de celebração à mestiçagem, que supostamente caracterizaria a nação (Fernandes, 2014). À luz dessa concepção de "brasilidade", até sambistas negros chegaram a espinafrar o movimento soul pela sua falta de autenticidade cultural, à medida que atentava contra as raízes da nacionalidade.…”