Brecht e o teatro épico

Abstract

Que ro começar por uma explicação de tipo filológico por causa de uma observação da professora Cibele Rizek, na reunião "Arte contra a barbárie". Ela mencionou um fenômeno que batizou -e gostei muito -de "pirataria semânti-ca". Em vista da pirataria semântica, preciso explicar um conceito fundamental aqui: o de pressuposto. Ele foi esvaziado e, com isso, na melhor das hipóteses, as pessoas o usam acreditando que significa apenas uma coisa que veio antes do fenômeno em pauta, mas, na pior, significa alguma hipótese que alguém assume antes de examinar algum objeto (nesse caso, pressuposto se torna sinônimo de suposição ou mesmo de preconceito). Ao contrário do que entendem os piratas semânticos, pressuposto é um conceito central no pensamento dialético e só pode ser considerado pressuposto o que, no âmbito dos fatos, aconteceu antes ou durante o fenômeno que está sendo examinado, mas tem uma relação tal que o fenômeno em exame fica inexplicável sem ele. Como eu vou falar sobre o teatro épico e a relação de Brecht com o teatro épico, preciso falar dos pressupostos dessa forma teatral.1. Começando por aquele que o próprio Brecht apontou ainda nos anos de 1920, e que dispensa explicações, o principal pressuposto do teatro épico é a ascensão do proletariado à cena histórica.2. Com o objetivo de entender o conceito de teatro épico, o pressuposto "tradição intelectual alemã" é fundamental e sem compreendê-lo o que vem depois fica sem sentido ou arbitrário. Sendo a tradição alemã muito vasta, aqui interessa destacar apenas a divisão da produção literária em gêneros e a correspondência de cada um deles a um âmbito da vida real, ou às dimensões da vida, como se diz. A tradição alemã dividiu as nossas experiências no mundo em três dimensões, às quais correspondem três gêneros literários: 1 a da interioridade, ou da subjetividade, que corresponde ao gênero lírico; a pública, ou a dimensão da vida cotidiana, no sentido do que acontece na rua, com muita gente envolvida, essa situação em que nós estamos, a esfera política, a esfera dos negócios, a esfera das guerras, isso 1 É claro que entre os dialéticos como Hegel a divisão só tem sentido para fins de análise, pois na experiência humana as três dimensões estão presentes ao mesmo tempo.11_rodape.indd 214 11_rodape.indd 214

O podcast de audiodrama em resposta à nova demanda por escuta imersiva

“…A dramaturgia funciona nas atitudes, no corpo do personagem, na técnica interpretativa de atores e atrizes, nos sons do ambiente. Ator e atriz tomam as formas interpretativas do paradoxo de Diderot 13 (1979) -renovado por Huhtamäki (1992) para o rádio 14 -e da teoria do afastamento entre intérprete e personagem, a partir da recuperação do "teatro épico" proposta por Brecht 15 (Rosenfeld 2012). O que há de semelhante entre essas duas formas de propor a interpretação da personagem é que em ambas os intérpretes tomam uma posição de retidão, uma posição mais isolada, o que possibilita a avaliação do seu próprio trabalho, uma vez que deixam de cumprir a Já no caso de Brecht, é política a proposta de os intérpretes se afastarem tecnicamente da personagem, para que possam avaliar criticamente a questão social posta.…”

Aula de teatro na educação formal: a aparição do contexto social por meio dos jogos dramáticos e teatrais

“…Segundo Rosenfeld (2012) Com isso, apresentamos o conceito de Gestus Social aos estudantes e os instigamos a buscar Gestus identificados por eles nos seus cotidianos. Após trabalhar a temática do épico e algumas práticas de Teatro do Oprimido de Augusto Boal, introduzimos jogos que relacionavam situações de opressão.…”

Uma análise de A Santa Joana dos Matadouros, de Bertolt Brecht, a partir do conceito de violência simbólica de Pierre Bourdieu

“…Além disso, a escolha por analisar especificamente A Santa Joana dos Matadouros dentro do conjunto da obra de Bertolt Brecht justifica-se porque, como nota Roberto Schwarz em "Altos e baixos da atualidade de Brecht", "em tudo o que diz respeito à vida do capital", essa peça "brilha incrivelmente", pois "o nosso próprio universo, da Lua ao patrimônio genético, no momento tende a ser cotado em Bolsa" (SCHWARZ, 1999, p. 136), ou seja, as instâncias de violência simbólica nessa obra estariam intrinsecamente ligadas à manutenção da ordem capitalista, na qual o acúmulo de capital é o valor a ser perseguido. Em outras palavras, A Santa Joana dos Matadouros seria, retomando Szondi (2001) e Costa (2010), uma obra exemplar do caráter ao mesmo tempo pedagógico e científico, mas nunca reducionista, do teatro épico brechtiano, posto que, como se verá adiante, as práticas de violência simbólica analisadas -as dos magnatas da carne, em especial Bocarra, contra os trabalhadores -não foram predefinidas por forças maiores das quais mesmo seus perpetradores seriam reféns, mas escolhas deles próprios em prol dessa manutenção da ordem capitalista e dos benefícios que obtêm com ela.…”