Biblioteca da Ajuda (Lisbon) Mss 1595 / 1596: Two Eighteenth-Century Anonymous Collections of Modinhas

Béhague, Gerard

doi:10.2307/779786

Cited by 4 publications

(2 citation statements)

References 0 publications

Supporting

Mentioning

Contrasting

Order By: Relevance

“…In a different interpretation of the same manuscript, Edilson de LIMA (2001) argues that, depending on the song selected, the manuscript suggests a different instrument 4 The six-course single-stringed guitar was consolidated as the 'classical guitar' or, 'guitar', only, in the first half of the nineteenth century in Europe. The instrument grew in size and reached its classical form in the second half of the nineteenth century with new techniques of construction employed by the Spanish Luthier Antonio de Torres Jurado (1817 -1892) (HENRIQUE, 2002; TURNBULL and SPARKS, 2014).…”

Section: -Selecting the Songsmentioning

confidence: 99%

“…Although they could have been useful, I did not choose them for they were issued in a period when the six-course guitar or the violão had not yet been fully developed and therefore were not the best collections for comparing performances on these instruments. 4 A 'fourth' option was the manuscript MS1596 named 'Modinhas do Brasil,' found by Gerard BÉHAGUE in the 1960s in the Library of Ajuda in Portugal. This manuscript is undated but is believed to have been published in 1793.…”

Section: -Selecting the Songsmentioning

confidence: 99%

See 1 more Smart Citation

Performance and Autoethnography in Historical Ethnomusicology: Differentiating the Viola and the Violão

Castro

2016

Per musi

View full text Add to dashboard Cite

This article proposes the combination of performance and autoethnography as alternative methods to make use of musical scores concerning the viola (five-course guitar) and the violão (six-course guitar) in historical ethnomusicology. The author performs and records the same set of songs on the viola and the violão, and based on the multidimensionality of the interaction performer/instrument, writes an autoethnography differentiating his experiences in playing at both chordophones. This approach strives for overcoming the duality body/mind in academic musical research and comprises the embodied knowledge that arises from experience as a complementary epistemology to the corpus of knowledge about these instruments. Moreover, it is added the professional viewpoint of the virtuoso viola player Ivan Vilela who, interviewed by the author, gives his impressions about the differences in ergonomics and playing technics between those chordophones.Keywords: viola and violão; embodied musical knowledge; autoethnography; historical ethnomusicology; Ivan Vilela.Resumo: Este artigo propõe a combinação de performance e autoetnografia como métodos alternativos para utilizar partituras musicais referentes à viola (de cinco ordens de cordas duplas) e ao violão (de seis ordens de cordas simples) em etnomusicologia histórica. O autor executa e grava sonoramente o mesmo conjunto de canções na viola e no violão e, baseado-se na multidimensionalidade da interação instrumentista/instrumento, escreve uma autoetnografia diferenciando suas experiências em tocar ambos cordofones. Tal abordagem esforça-se para superar a dualidade corpo/mente em investigação musical acadêmica, valorizando o conhecimento vivenciado no corpo como epistemologia complementar ao conjunto de conhecimentos históricos sobre os referidos instrumentos musicais. Ademais, incluise o ponto de vista profissional do virtuoso violeiro Ivan Vilela que, entrevistado pelo autor, aponta diferenças ergonômicas e técnicas entre esses cordofones.

show abstract

Section: -Selecting the Songsmentioning

confidence: 99%

Section: -Selecting the Songsmentioning

confidence: 99%

Performance and Autoethnography in Historical Ethnomusicology: Differentiating the Viola and the Violão

Castro

2016

Per musi

View full text Add to dashboard Cite

show abstract

Black guitar-players and early African-Iberian music in Portugal and Brazil

Budasz¹

2007

Early Music

View full text Add to dashboard Cite

Entre o erudito e o popular

Rosa

Berg

2018

Rev. Tulha

View full text Add to dashboard Cite

Este artigo discute a classificação dos gêneros formadores da música urbana brasileira nas categorias de música popular e erudita, desde meados do século XVII até início do século XX. Os conceitos e distinções analisados por Didier Francfort e outros autores serão aqui exemplificados nos processos de construção e desenvolvimento dos gêneros musicais formadores da música brasileira, bem como os mecanismos de apropriação e transferência de gêneros entre o universo erudito e o popular. Os gêneros analisados são a modinha, pertencente ao período colonial, e as danças europeias e gêneros executados pelas bandas de corporação no período joanino, como a polca e o schottisch, assim como seus compositores e suas influências musicais diversas, que culminaram em estilos musicais híbridos. O artigo também demonstra como o esnobismo influenciou a aceitação de compositores brasileiros pelas classes dominantes de suas épocas, e o efeito que esta rejeição provocou nos compositores e no julgamento de suas obras.

show abstract

Biblioteca da Ajuda (Lisbon) Mss 1595 / 1596: Two Eighteenth-Century Anonymous Collections of Modinhas

Cited by 4 publications

References 0 publications

Performance and Autoethnography in Historical Ethnomusicology: Differentiating the Viola and the Violão

Performance and Autoethnography in Historical Ethnomusicology: Differentiating the Viola and the Violão

Black guitar-players and early African-Iberian music in Portugal and Brazil

Entre o erudito e o popular

Contact Info

Product

Resources

About