Agujas Que Hablan: Las Arpilleristas Chilenas

Abstract

Bordar, tejer, planchar, artesanias dom6sticas femeninas, han sido y siguen siendo, a trav6s de la historia, medios de expresi6n vital para la mujer en los cuartos de costura de las grandes casonas o en las trastiendas de las rucas de adobe donde silenciosas trabajan.La mujer, silenciosa por tradici6n, esta mas cerca de la escritura, porque su acceso al habla ha sido marginal. Siempre al igual que su relaci6n con los discursos masculinos establecidos y como ruta de evasi6n, la mujer borda/escribe. Remontandonos a la mitologia griega, basta recordar al rey Teseo, casado con Procne, que se enamora de su cufiada Filomena. Despus de violarla, le corta la lengua para prohibir su discurso hablado. Sin embargo, Filomena borda en un tapiz lo acontecido y se lo envia a su hermana.El coser, tejer, bordar, son y representan escrituras femeninas que cuentan lo que la palabra o el habla no pueden decir. Estas artes representan escrituras que utilizan el cuerpo mismo como medio de moldear esta expresi6n: dedos, ujias, brazos. Asi, las mujeres que bordan o cosen abandonan el rol tradicional de consumidoras de arte para convertirse en productoras que trascienden ese orden que las releg6 a la marginalidad para incorporarse activamente al proceso de producci6n de la cultura. Es 6ste el fen6meno de las arpilleristas chilenas, quienes, utilizando un arte netamente dom6stico -por lo de ama de casa y por ser ejecutado dentro del limitado perimetro del hogar-, cobran una fuerte tonalidad subversiva y testimonial dentro y fuera de Chile. En consecuehcia, la imagen de la d6cil ama de casa que trabaja pacientemente con retales y coloca armoniosamente los diseios superpuestos en una tela ordinaria, invierte radicalmente su funci6n social transformando a este arte pasiva en. una

Crocheteando sentidos. Experiencias del colectivo Tejedores de Resistencia en Bogotá

“…La importancia social de los textiles se reinventa también en otros escenarios, como el que nos convoca, el cual surge a mediados del siglo XX en la búsqueda de un hacer memoria que no solo permitiera hablar de sucesos reprimidos, ocultos, traumáticos e innombrables, sino de aquellos que necesitaban otras formas de ser representados. Para Marjorie Agosin (1985), las prácticas textiles conformaron una escritura que contaba lo que las palabras y el habla no podían decir, pero también fueron espacios para el empoderamiento de quienes los elaboraban. Pérez-Hernández y Viñolo (2010), así como Sánchez, Bustos y Chocontá (2019), retratan cómo, en los años sesenta del siglo XX, surgieron movimientos sociales de mujeres, principalmente en Estados Unidos, que buscaban reivindicarse desde las acciones femeninas, convirtiendo el acto de tejer en una acción política feminista, principalmente en los escenarios de mujeres blancas de clase media, y en ciertos círculos académicos.…”

La imagen-objeto: La arpillera del Museo de la Memoria y los Derechos Humanos de Chile como dispositivo de registro político y comercial

“…Otro dato relevante es que la arpillera fue conocida en Chile de manera tardía. Debido a la censura por parte del régimen, la arpillera se popularizó a través de movimientos de solidaridad internacionales, originados sobre todo en Estados Unidos y Europa, donde eran exhibidas (Agosín, 1985) y vendidas (Adams, 2013). 19 En la Imagen 5, se aprecia una de las arpilleras que fueron vendidas en el extranjero a través de la colaboración de Marijke Oudegeest, ciudadana holandesa-canadiense, quien llegó a "establecer un negocio de importaciones que se llamó Las Tres Marías" 20 y organizó exposiciones en Canadá (Badal, 2019, p. 81).…”

Arpilleras Parlantes: Designing Educational Material for the Creation of Interactive Textile Art Based on a Traditional Chilean Craft.

“…Inspired by the tapestry of the artist Violeta Parra, it was first created as a way for women to generate incomes for their families but rapidly became a support to communicate the horrors of the Chilean dictatorship through a visual and tactile language in times where free speech was limited [1], an seen in Figure 1. The artisans used wool yarns, fabric scraps and three dimensional elements to create "scenes" such as the illegal killing of protesters, missing people or houses without their loved ones.…”