A moda no MASP de Pietro Maria Bardi (1947-1987)

Bonadio, Maria Claudia

doi:10.1590/s0101-47142014000200003

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“…| VOLUME 12 | NÚMERO 27 | SETEMBRO-DEZEMBRO 2019 https://dobras.emnuvens.com.br/dobras | e-ISSN 2358-0003 artigo ] Clecius Campos Corrêa Cinco vestidos de Christian Dior -costureiro francês responsável pela criação do New Look, em 1947 -teriam sido as primeiras peças que o museu recebeu, por intermédio de Paulo Franco, "então proprietário da Casa Vogue -uma das mais renomadas casas de moda de luxo de São Paulo -e importante colaborador de Bardi no projeto de formação dessa seção" (BONADIO, 2014, p. 44 As peças desfiladas teriam sido escolhidas de forma a permitir uma associação da roupa à arte: uma coleção pertencente a museu de arte estrangeiro, peças de Dior -já mundialmente conhecido por suas silhuetas -e uma roupa de artista, supostamente criada por Dalí (BONADIO, 2014). Em 1952, o desfile Moda Brasileira, com peças criadas nas oficinas do Masp, trariam roupas "inspiradas na fauna e flora, nas culturas indígena e afro-brasileira e em costumes populares" (BONADIO, 2014, p. 52).…”

Section: Olly No Maspunclassified

“…Foram desfiladas 50 peças desenvolvidas por designers e artistas que atuavam no IAC, com o apoio de indústrias têxteis paulistanas: Ribeiro Industrial S.A, a Industil S.A, a Lutfalla S.A. e Santa Constância. Tratou-se de um típico desfile de moda, com convites distribuídos na sobreloja do Mappin, presença de senhoras da sociedade e cobertura da imprensa feminina (BONADIO, 2014).…”

Section: Olly No Maspunclassified

“…O resultado são fotografias de manequins de passarela, próximas às obras, na pinacoteca do espaço, em poses convencionais da fotografia de moda de então. Uma das imagens traz um exemplo dessa interação entre roupa e arte no desfile de 1951, em que a manequim desfila na frente da estátua da deusa Higeia (século IV a.C.) (BONADIO, 2014).…”

Section: Olly No Maspunclassified

“…(BONADIO, 2014, p. 50) No desfile Moda Brasileira, de 1952, as manequins também posaram ao lado de quadros e esculturas da pinacoteca. No entanto, não foram registros que simulassem o desfile, mas fotos posadas que, na visão de Bonadio (2014), fizeram parecer que as modelos brasileiras estavam tímidas, sendo coadjuvantes na foto. Duas fotografias daquele momento foram analisadas por Bonadio (2014): Na primeira, a manequim francesa coloca o pé sobre o pedestal da escultura de Victor Brecheret, olha para a câmera e sorri, enquanto, na segunda, as manequins brasileiras, sentadas ao pé de uma escultura, riem de modo mais envergonhado e sem encarar a câmera.…”

Section: Olly No Maspunclassified

“…Ainda considerada controversa, a presença de roupas de moda nos museus de arte tem sido discutida cada vez mais no meio acadêmico. As aproximações e os afastamentos entre arte, moda, história e cultura popular ocupam espaço nas discussões, provocando reflexões das mais diversas (BONADIO, 2014;STEELE, 1998STEELE, e 2008MCNEIL, 2008). A historiadora de moda, curadora e diretora do museu do Fashion Institute of Technology de Nova York, Valerie Steele, é uma das pesquisadoras do tema.…”

Section: Introductionunclassified

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Moda no museu: os vestidos-objeto de Olly Reinheimer no MAM-RJ (1969)

Corrêa¹

2019

dObra[s]

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resumo] Este artigo apresenta a exposição da artista alemã-brasileira Olly Reinheimer, Vestidos-objeto, realizada no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro, em 1969, como exemplo de mostra de roupas em um museu de arte que foi legitimada como arte pela crítica. Explora-se a referida exposição a partir de sua repercussão em jornais cariocas, cuja abertura em formato de desfile foi chamada pela crítica de "happening da nova moda". Antes, menciona-se o desfile ocorrido em 1966 no Masp, mostrando que a roupa e a performance eram partes do projeto artístico de Olly. O objetivo é apontar como a configuração da exposição, a aceitação no museu e a repercussão nos jornais indicaram Olly como uma artista no vértice da arte e da moda, capaz de atravessar o tema roupa no museu com o apoio da crítica especializada.[palavras-chave] Moda. Museu. Olly Reinheimer. Masp. MAM-RJ.[abstract] This article aims to present the German-Brazilian artist Olly Reinheimer's exhibition Vestidos-objeto, held at the Modern Art Museum of Rio de Janeiro in 1969, as an example of a clothes exhibition at an art museum which was legitimized as art by the art critics. The exhibition is approached from its repercussion in Rio newspapers, with its opening in a fashion show format having been critically acclaimed as the "happening of the new fashion." First, we mention the fashion show which took place in 1966 at Masp, showing that clothing and performance were part of Olly's artistic project. The goal is to point out how the setting of the exhibition, the acceptance in the museum and the repercussion in the newspapers indicate Olly as an artist at the apex of art and fashion, someone who was able to insert clothing in the museum with the support of expert art critics.[keywords] Fashion. Museum. Olly Reinheimer. Masp.[167] | VOLUME 12 | NÚMERO 27 | SETEMBRO-DEZEMBRO 2019 https://dobras.emnuvens.com.br/dobras | e-ISSN 2358-0003 artigo ] Clecius Campos Corrêa [168] | VOLUME 12 | NÚMERO 27 | SETEMBRO-DEZEMBRO 2019 https://dobras.emnuvens.com.br/dobras | e-ISSN 2358-0003 artigo ] Clecius Campos Corrêa | VOLUME 12 | NÚMERO 27 | SETEMBRO-DEZEMBRO 2019 https://dobras.emnuvens.com.br/dobras | e-ISSN 2358-0003 artigo ] Clecius Campos Corrêa chamariz. Maurício citou Renoir, Van Gogh, Cèzanne e Gauguin antes mesmo de mencionar Olly. Desfilar ao lado de "uma infinidade de obras-primas" foi considerado uma "concessão raríssima da diretoria do Museu" (MAURÍCIO, 1966, p. 2). FIGURA 5 -PÁGINA DO CORREIO DA MANHÃ DE 20 DE DEZEMBRO DE 1966 FONTE: Hemeroteca Digital Brasileira da Fundação Biblioteca Nacional. Disponível em: http://memoria bn.br/pdf/089842/per089842_1966_22610.pdf. Acesso em: 23 maio 2016. [180] | VOLUME 12 | NÚMERO 27 | SETEMBRO-DEZEMBRO 2019 https://dobras.emnuvens.com.br/dobras | e-ISSN 2358-0003 artigo ] Clecius Campos Corrêa | VOLUME 12 | NÚMERO 27 | SETEMBRO-DEZEMBRO 2019 https://dobras.emnuvens.com.br/dobras | e-ISSN 2358-0003 artigo ] Clecius Campos Corrêa

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Moda no museu: os vestidos-objeto de Olly Reinheimer no MAM-RJ (1969)

Corrêa¹

2019

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“Un’idea del Brasile”

Rusconi

2020

MODOS: Rev. Hist. Arte

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The biography of Pietro Maria Bardi (1900-1999), journalist, art dealer, and founder of MASP (Museu de Arte de São Paulo), presents itself as an exemplary story of Italian intellectual migration to South America during the second half of the 20th Century. This paper privileges a perspective that, taking into consideration the latest results of historiographical research, aims at explaining his vision of Brazil through the relationships previously formed into Fascist Italy and through the dense overlap initiatives related to the experimentation of modern artistic languages. Bardi’s first journey to South America has been in 1933, when he organised and staged an exhibition of new modern Italian architecture. The aim of the trip was to create a consensus around fascism abroad, although the rhetoric of the approach was soon embraced by modernist experiences, particularly by Le Corbusier. The following travel, in 1946 to Brazil, corresponded, for him, to a second life. Around the MASP project, he established a creative colony of artists and architects who took to Brazil the experiences of modernity matured in Europe. The experiences achieved in the urban environment of tropical expanding metropolis, such as the travels to the coasts and the inland areas of Brazil, discovering the nature, the folklore and the native cultures, were crucial sources of inspiration for intellectuals and artists, like the young Italians Roberto Sambonet and Gastone Novelli, who kept a gaze close to the Avant-Garde expressive syntaxes.

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A arte entre estilistas e chefs: os repertórios da arte e a delimitação das fronteiras na gastronomia e na moda

Ábile

Ferreira²,

Miraldi³

et al. 2021

CSOnline

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Este artigo tem como objetivo analisar as fronteiras simbólicas que são produzidas a partir de encontros do campo da arte com os campos da moda e da gastronomia. Elegemos como objetos de análise: no caso da moda, a parceria entre a marca de fast fashion Riachuelo e o Museu de Arte de São Paulo em 2017 chamada projeto Moda Masp; no caso da gastronomia, a obra “Restauro” na 32ª Bienal de São Paulo e a exposição “Alimentário” no Museu da Cidade, também em São Paulo. Esses encontros demonstram a articulação nesses campos de um repertório cultural legitimado e valorizado, produzido no campo da arte. É a partir desse repertório, que os agentes do campo da moda e da gastronomia traçam fronteiras simbólicas internas a seus campos, assegurando vantagens em suas disputas. Essas análises nos permitem concluir que: (i) esses encontros não ameaçam a autonomia do campo da arte, uma vez que dependem de seu reforço para que a arte continue sendo fonte de repertório cultural legítimo; (ii) a arte continua sendo importante fonte de capital cultural e distinção, se olharmos como seu repertório é utilizado para produção de fronteiras sociais a partir dos outros campos aqui analisados; (iii) esses encontros não produzem processos de artificação, na medida em que eles dependem da manutenção das fronteiras entre os campos para que haja eficácia simbólica na transferência da carga positiva atribuída ao ‘artista’ a estilistas e chefs.

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A moda no MASP de Pietro Maria Bardi (1947-1987)

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Moda no museu: os vestidos-objeto de Olly Reinheimer no MAM-RJ (1969)

Moda no museu: os vestidos-objeto de Olly Reinheimer no MAM-RJ (1969)

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A arte entre estilistas e chefs: os repertórios da arte e a delimitação das fronteiras na gastronomia e na moda

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