IntroduçãoO mercado de luxo foi destinado tradicionalmente aos consumidores das frações altas da classe dominante e, como tal, esteve sempre relacionado às estratégias de produção e reprodução das posições objetivas do espaço social. Na contemporaneidade, os operadores do luxo (lojas, revistas especializadas, instituições como a que analisaremos aqui etc.) desafiam essa noção e propõem que vivemos na era do new luxury. Por essa noção, tem-se a proposta de que o consumo do luxo é uma "experiência" única e individualizada e que teria havido uma "democratização" de seu mercado, que agora estaria disponível para "qualquer pessoa".
Este artigo tem como objetivo analisar as fronteiras simbólicas que são produzidas a partir de encontros do campo da arte com os campos da moda e da gastronomia. Elegemos como objetos de análise: no caso da moda, a parceria entre a marca de fast fashion Riachuelo e o Museu de Arte de São Paulo em 2017 chamada projeto Moda Masp; no caso da gastronomia, a obra “Restauro” na 32ª Bienal de São Paulo e a exposição “Alimentário” no Museu da Cidade, também em São Paulo. Esses encontros demonstram a articulação nesses campos de um repertório cultural legitimado e valorizado, produzido no campo da arte. É a partir desse repertório, que os agentes do campo da moda e da gastronomia traçam fronteiras simbólicas internas a seus campos, assegurando vantagens em suas disputas. Essas análises nos permitem concluir que: (i) esses encontros não ameaçam a autonomia do campo da arte, uma vez que dependem de seu reforço para que a arte continue sendo fonte de repertório cultural legítimo; (ii) a arte continua sendo importante fonte de capital cultural e distinção, se olharmos como seu repertório é utilizado para produção de fronteiras sociais a partir dos outros campos aqui analisados; (iii) esses encontros não produzem processos de artificação, na medida em que eles dependem da manutenção das fronteiras entre os campos para que haja eficácia simbólica na transferência da carga positiva atribuída ao ‘artista’ a estilistas e chefs.
Agradecimento"C'est en lisant qu'on devient liseron" diz a epígrafe de Raymond Queneau em Les règles de l'art (2002). Poderíamos dar consequência a essa máxima transferindo-a para o fazer sociológico e, com isso, dizer que é praticando sociologia que nos tornamos sociólogos. Porém, seria ainda necessários ressaltar que não se pratica sociologia sozinho, que a prática sociológica é atravessada por encontros sucessivos que marcam a trajetória social de cada pesquisador. Seria, certamente, impossível enumerar todos estes encontros, já que boa parte deles, mesmo que marcantes, passam, na maior parte das vezes, para além da consciência. Infelizmente. Por isso, mesmo que com esforços sucessíveis escapame à memória os créditos a todos aqueles a quem devo esta dissertação. Mesmo assim, ainda que com lacunas, gostaria de expressar minha gratidão por estes que fizeram, de maneira determinante, parte desse processo de produção investigativo aqui apresentado.Agradeço, primeiramente, ao Prof. Dr. Renato Ortiz que, para além de todo trabalho que envolve o processo de orientação, despertou-me uma profunda admiração pela sua maneira de ver, pensar e agir no mundo, instigando-me a para que eu supere minhas limitações teóricas e amplie meus horizontes. Estou certa que este é o trabalho de um verdadeiro mestre.Aos membros da banca de qualificação Prof. Dr. Fernando Lourenço e Prof.
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