A fotomontagem como "introdução à arte moderna": visões moernistas sobre a fotografia e o surrealismo

Abstract

Chiarelli 67O propósito deste texto é levantar alguns problemas sobre a questão da fotografia durante o período de apogeu e ocaso do modernismo brasileiro, mais especificamente, sobre a prática da fotomontagem por artistas modernistas durante aqueles anos.Tal propósito, de alguma maneira, vai ao encontro da necessidade de se ampliar o debate sobre a história da fotografia no Brasil, tendo em vista os raros estudos nesse setor, capazes de abrir novas possibilidades para se pensar a produção dos artistas e intelectuais modernistas no quadro das transformações que os novos meios tecnológicos causavam no cotidiano brasileiro.Como é do conhecimento de todos, no campo das artes visuais, a corrente hegemônica do modernismo visou constituir um imaginário nacional, pautado na glorificação do homem brasileiro 1 . Esta tomada de posição de caráter ético e político, imediatamente determinou um posicionamento estéti-co que alijou do debate artístico local duas questões que marcaram as vanguardas européias do início do século XX, retirando do modernismo brasileiro a possibilidade de ser estudado como um simples desdobramento das mesmas, aqui abaixo do Equador. Em primeiro lugar, a necessidade de constituição de um imaginário nacional, onde o "homem brasileiro" fosse o protagonista, deixou imediatamente de lado toda possibilidade de ser desenvolvida no país qualquer poética que se desprendesse da necessidade de figurar esse "homem brasileiro", sempre de maneira positiva. Obedecendo tal proposição, todo o desenvolvimento da produção gráfica, pictórica ou escultórica tendente à não-figuração foi excluída do âmbito modernista.Entre o final da segunda década do século XX e o final dos anos 40, os raros artistas que timidamente enveredaram para a abstração -ou mesmo para poéticas figurativas pouco ou nada aderentes à figuração positiva do "homem brasileiro" -, foram devidamente desencorajados ou relegados a um plano secundário dentro do panteão modernista 2 . Em segundo lugar, nessa opção de criar tal imaginário brasileiro, não cabia o uso de modalidades artísticas ainda não consagradas.Para o artista local ser de fato reconhecido e autorizado pelo modernismo hegemônico da primeira metade do século passado, era necessário que ele, além de enaltecer a paisagem humana brasileira dentro de moldes "aceitáveis" de deformação expressiva se valesse, para tanto, das modalidades tradicionais: desenho, gravura, escultura e pintura.

Athos Bulcão: Transformações e Permanências nas Décadas de 1940 e 1950.

“…Em sua obra o espaço da perspectiva continua construído e as mudanças de escala na composição arquitetônica contribuem para o efeito cenográfico, ao invés de causar aquela "superfície dotada de múltiplos centros, de sobreposições, de nexos sem lógica" a que se referia Fabris (2011, p.136) quando tratou das fotomontagens berlinenses. Chiarelli (2003) pontua que, se por um lado os dadaístas construtivistas buscavam comunicar-se com os cidadãos da massa citadina, por outro, o artista surrealista agia de outra maneira: "Ao invés do embate com a realidade caótica e fragmentária da vida contemporânea, ele voltava-se, à procura da liberdade, para a sua realidade interior" (CHIARELLI, 2003, p.80).…”

Inventando O Fotolivro De Literatura No Brasil D Os Sertões De Euclides Aos Sertões De Bisilliat

“…Para Mendes, os "elementos de organização são pobres e simples: figuras recortadas de velhas revistas, gravuras imprestáveis, uma tesoura e goma arábica" (Mendes, 1943, nota liminar). Mário afirma que Lima é "o maior criador de fotomontagens no Brasil", embora o rótulo talvez não seja grande elogio já que que "estes ainda são tão poucos que não é grande mérito ser o maior deles" (Andrade, 1987(Andrade, [1939; ver Chiarelli, 2003). 225 Embora tenha se tornado mais popular com as vanguardas do início do século XX, fazendo "parte de importantes inovações [inclusive] literárias" (Silva, 2013, p. 08), os procedimentos são muito anteriores.…”