Resumo: Analisamos características sonoras comuns a três documentários curtasmetragens brasileiros de 1959 (O mestre de Apipucos e O poeta do Castelo, de Joaquim Pedro de Andrade e Arraial do Cabo, de Paulo Cezar Saraceni e Mário Carneiro): O uso de música preexistente ao longo de todo ou quase todo o filme, em especial, peças de Villa-Lobos e Bach, voz over e pouco ou nenhum ruído. Após mapeamento de cada trecho de música, consideramos evocações de nacionalismos, modernismos, tradição e identidade brasileira trazidas tanto pelas associações dos sons com as imagens quanto por aspectos da música em si. Palavras-chave: música; som; documentário; nacionalismo; modernismo; identidade.Resumen: Analizamos características sonoras comunes a três cortometrajes documentales brasileños de 1959 (O mestre de Apipucos y O poeta do Castelo, de Joaquim Pedro de Andrade, y Arraial do Cabo, de Paulo Cezar Saraceni y Mário Carneiro): el uso de música preexistente a lo largo de toda o casi toda la película, en especial, piezas de Villa-Lobos y Bach, voz over y poco o ningún ruido. Después de cartografiar cada fragmento de música, consideramos las evocaciones de nacionalismos, modernismos, tradición e identidad brasileña proporcionadas tanto por la asociación de los sonidos con las imágenes como por aspectos de la propia música. Palabras clave: música; sonido; documental; nacionalismo; modernismo; identidad.Abstract: Here I analyse sound aspects common to three Brazilian short documentaries of 1959 (O mestre de Apipucos and O poeta do Castelo, by Joaquim Pedro de Andrade, and Arraial do Cabo, by Paulo Cezar Saraceni and Mário Carneiro): the use of preexistent music through all or almost all the duration of the film, specially, with pieces by Villa-Lobos and Bach, voiceover and few or no sounds. After mapping each musical extract, we consider the evocations of nationalisms, modernisms, tradition and Brazilian identity proportioned by the association of sound and image, as well by aspects of the music piece itself.