Entre convenções e discretas ousadias: Georgina de Albuquerque e a pintura histórica feminina no Brasil

Abstract

O mundo artístico brasileiro esteve, durante grande parte do século XIX, pautado pela referên-cia à Academia Imperial de Belas Artes e ao sistema de valores artísticos por ela propagados.1 Por muito tempo, a pintura histórica foi concebida como o mais importante gênero, impondo-se sobre aquelas faturas menores, como o retrato, a natureza-morta, a paisagem etc. Entre os artistas nacionais que se dedicaram ao gênero não há sequer um nome feminino até 1922, ano emblemá-tico, ao menos segundo uma historiografia da arte modernista, da "crise" do academismo.2 Somente então, num período de contestação direta da legitimidade da Academia como instituição propagadora de valores para o campo das artes, é que uma mulher se realiza no gênero. Refiro-me à tela Sessão do Conselho de Estado (1922) (1) realizada por Georgina de Albuquerque.A primeira observação dessa obra é surpreendente, pois ela contraria claramente determinadas expectativas que orientam a visão comum a respeito do que deve ser uma pintura histórica, sobre atributos específicos da autoria e sobre os motivos que melhor figuram um momento grandioso da história nacional. Georgina solucionou de forma singular a questão do tema, relativo à comemoração do centenário da Independência. Em vez de abordar um evento histórico triunfal, como uma cena de batalha, tal como o repertório acerca da pintura histórica nacional poderia lhe sugerir, apresentou um episódio diplomático dentro de um gabinete oficial. Ainda mais destoante é a figura heróica aí representada: uma mulher! Após uma leitura breve da legenda explicativa sabe-se, afinal, quem é a personagem central re-

Uma experiência de especialização de professoras primárias em Desenho e Artes Industriais no Instituto de Educação do Distrito Federal – RJ (1932-1939)

“…Geralmente as mulheres que estudavam na Escola Nacional de Belas Artes, restringiam-se à matéria mais elementar: desenho de ornatos. Eram pouquíssimas as que ousavam seguir adiante, inscrevendo-se nos ateliês de pintura e escultura (SIMIONI, 2002…”

Los arquitectos de la independencia: el Consejo de Estado y la construcción de un estado nacional brasilero (1822-1834)

“…O estilo academicista, que dominou a pintura brasileira durante todo o século XIX, se caracteriza por uma valorização de temas históricos, em que sobressai o herói masculino, sempre pintado de modo definido, ressaltando sua impetuosidade e virilidade. A ausência de mulheres entre os artistas da corrente se deve tanto ao seu caráter de "obra de exposição", sendo a pintura feminina tradicionalmente associada à decoração doméstica, quanto ao tipo de estudo necessário para a sua realização, interditado às mulheres por demandar treinamento com modelos nus, indispensável para o grau de detalhamento anatômico com que se devia demonstrar a força de seus heróis (Simioni, 2002).…”

“…Pode-se acrescentar a essas características o intenso colorido alaranjado, além das fortes pinceladas sem preocupação com a perfeição de acabamento ou ilusão de realidade, que aproximam a obra do estilo impressionista em voga na Europa desde o final do século XIX. No entanto, a temática histórica, o modelo de enquadramento dos personagens, a dimensão do quadro e a preocupação com a fidedignidade dos rostos são características inquestionavelmente acadêmicas, o que faz com que a Sessão do Conselho de Estado tenha de ser classificada como uma solução de compromisso entre a temática acadêmica e o estilo impressionista, a caracterizar a "discreta ousadia" (conforme a expressão de Simioni, 2002) de sua autora -conservadora na linguagem, audaz na subversão social e estética do gênero.…”

O Instituto De Artes Da Universidade Do Distrito Federal: Uma Experiência Modernista De Formação De Professores De Artes (Desenho E Pintura) Para O Ensino Secundário (1935-1939)

“…Dar visibilidade às camadas populares, não somente denunciando as desigualdades sociais, mas também valorizando a cultura desses segmentos marginalizados, especialmente na representação de pessoas negras de forma positiva, estava na contramão da política de construção da identidade nacional do período. Segundo Silva (2017), na década de 1930 ainda predominava a política de branqueamento 125 no Brasil, reforçada pelo conceito de democracia racial formulado por Gilberto Freyre, o qual buscava construir uma narrativa identitária negando a existência do racismo e mobilizando estratégias de branqueamento da população. A estratégia de branqueamento objetivava refutar a contribuição dos povos negros, considerados inferiores culturalmente, para incutir neles os valores nobres dos ditos "brancos", tendo como ponto de referência a Europa.…”

“…Trata-se da articulação da Independência do Brasil. Na cena, a Princesa Leopoldina é representada como a grande articuladora desse marco histórico(SIMIONI, 2002).1941Os professores de desenho sempre foram escolhidos, em grande maioria, entre os artistas pintores ou escultores, pois raríssimos eram os mestres que se animavam ao ensino dessa disciplina que, diziam, somente acessível aos eleitos da natureza. A horrível perspectiva dos fracassos afastou definitivamente os poucos que eram versados em assuntos pedagógicos, para entregar o ensino aos artistas, muito mais artistas do que professores.…”