Eu tenho um Corpo, eu sou um Corpo: abordagens somáticas do movimento na graduação em dança

Abstract

RÉSUMÉ -J'ai un Corps, je suis un Corps: approches somatiques du mouvement dans les études universitaires en danse -Dans cet article, je présente mon expérience des approches somatiques du mouvement dans le cours de danse de l'Université Fédérale de Santa Maria et je propose une discussion sur les implications pédagogiques et artistiques de ce choix. J'explique mon point de vue de professeur et artiste, ainsi que la façon dont je conçois l'utilisation des approches somatiques en danse, et je propose une incursion dans l'expérience des étudiants. A partir du paradigme analytique de la performance, en relation avec l'approche de la Soma-Esthétique, je présente quelques pistes ouvertes par ce choix pour proposer des pratiques pédagogiques émancipatrices et élargir les possibilités artistiques des danseurs. Mots-clés: Danse. Éducation Somatique. Performance. Pratiques Pédagogiques. Soma-Esthétique. RESUMO -Eu tenho um Corpo, eu sou um Corpo: abordagens somáticas do movimento na graduação em dança -Neste artigo, parto da experiência com abordagens somáticas do movimento no Bacharelado em Dança da Universidade Federal de Santa Maria para propor uma discussão acerca das implicações pedagógicas e artísticas dessa escolha. Explicito meu ponto de vista enquanto professora e artista, bem como minha compreensão do uso das abordagens somáticas na dança, e convido a uma incursão na experiência dos alunos. Sob o enquadramento da performance como paradigma analítico, articulado à perspectiva da Soma-Estética, aponto alguns caminhos proporcionados por tal escolha na promoção de práticas pedagógicas emancipatórias e na ampliação das possibilidades artísticas dos bailarinos. Palavras-chave: Dança. Educação Somática. Performance. Práticas Pedagógicas. Soma-Estética.

Corpo-em-fluxo: conexões entre dança, educação e saúde

“…Utiliza-se de um conjunto de procedimentos que levam em consideração as singularidades dos participantes, percebendo que muitas vezes não há a necessidade de seguir um modelo externo, copiando a forma do movimento executado por outra pessoa; há, na realidade, a possibilidade de perceber em si mesmo o caminho deste movimento, podendo o bailarino trilhar seus próprios percursos, apropriando-se das propostas e ampliando suas possibilidades de atuação. Valoriza-se o processo, o "como fazer", em vez da forma, do "o que fazer" [22][23][24][25] .…”