Este trabajo aborda las prácticas de exhibición y uso de máscaras chané en las visitas guiadas dedicadas a público escolar en el Museo Nacional del Hombre. Se enmarca en un proyecto de investigación más amplio centrado en los aspectos visuales y performativos de ese objeto-máscara en distintos contextos. En este caso, analizo el lugar que ocupa la colección de máscaras en el marco de la exhibición permanente “Pueblos Originarios: presente y pasado”, para reflexionar sobre los discursos que se configuran en la visita escolar identificando históricamente sus continuidades y rupturas. Particularmente destaco cómo la colección de máscaras chané exhibidas juega un papel importante en relación a los objetivos de la muestra. En los contextos locales, las máscaras chané son objetos performativos identitarios que en la celebración del Arete Guasu actualizan un hecho histórico violento. En el museo, la potencia del objeto y la presencia que evoca son retomadas para explicar el pasaje temporal entre pasado y presente en el recorrido de la muestra e introducir la conquista de América como problema. El momento marca el clímax del recorrido ya que el relato pone en escena cuestiones sobre la contemporaneidad de los pueblos y su alteridad, y moviliza discusiones sobre la identidad del público visitante. Considerando el lugar que han tenido históricamente la disciplina antropológica y el museo como institución en la producción de saber sobre la alteridad cultural, y en un contexto donde las revisiones sobre prácticas museológicas, las leyes que regulan esas prácticas y los debates sobre patrimonio indígena son recientes, este trabajo pretende aportar a la discusión sobre investigación, extensión, divulgación y transferencia y al desarrollo de nuevas estrategias en la producción de conocimiento que favorezcan modalidades participativas.
This article discusses the use of images in socio-anthropological research and their contribution to the development of performance-research methodological strategies. By bringing three research-creation collaborative experiences developed in different violent and/or traumatic socio-political contexts in Argentina (a video workshop conducted with indigenous toba-qom teachers, a video-dance in the ruins of Villa Epecuén and a performatic installation about the feminist movement NiUnaMenos) it reflects on different relationships between performance-camera-corporalities and explores the poetic-epistemological-political potential of the images to (re)present sensitive corporalities. In dialogue with other embodied research methods, the analysis suggests how the use of images in a cross-disciplinary approach can contribute to the development of participatory-collaborative strategies and enable a space for decolonizing our gaze(s) and micropolitical transformation.
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