Littérature populaire et culture médiatique 17, 1 | 2019 Mutations des légitimités dans les productions culturelles contemporaines
Annoncer les films est une pratique de promotion amorcée dès les débuts du cinéma afin de gagner différents publics à une nouvelle attraction. Sitôt fixé, le film-annonce pluralise ses modes de construction (extrait, montage d’extraits, échantillon, symbolisation, etc.) avant de les réduire préférentiellement à deux : l’extrait et le montage d’extraits. À grand renfort de procédés rhétoriques, il affiche sa double vocation promotionnelle et paratextuelle tandis que l’invention conceptuelle et formelle lui permet de se réaliser comme méta-texte et forme programmatique. Depuis les années 2000, d’autres domaines socio-professionnels (culture, politique ou même événement) importent le film-annonce en tant que gabarit promotionnel. Or, dans cette migration, il est hâtif, sinon erroné, de considérer avoir affaire à un contenant vide ou à un prêt-à-penser indépendamment des contextes. Le film-annonce s’appréhende différemment selon les genres de discours avec lesquels il entre en résonance, les valeurs et les objets symboliques en circulation (histoire, idées, adhésion politique, mobilisation pour des événements, etc.), les finalités ou les esthésies visées. D’ailleurs, des points de friction apparaissent. Ils s’observent lorsque le film-annonce s’avère être la porte d’entrée d’une entreprise plus large ou que la fonction paratextuelle devient caduque. En parallèle, les disséminations du film-annonce croisent l’essor d’un mouvement qu’il convient d’appeler une culture de l’annonce.
Née du désir d'offrir un espace de publication entièrement numérique, ouvert à l'ensemble de la communauté scientifique, la collection « Savoirs en texte » publie des ouvrages collectifs ou des monographies soigneusement sélectionnés grâce à un processus d'expertise. Ses ouvrages abordent le savoir des textes, l'utilisation et la transformation de connaissances, de représentations, de modèles de pensée qu'ils soient issus des sciences humaines (histoire, sociologie, économie…) ou de domaines différents comme la physique, la biologie, la chimie… La collection est ouverte à des travaux qui mettent en oeuvre des méthodes d'analyses diverses, soit pour étudier la genèse des représentations, l'intertextualité et le contexte culturel ou la poétique des textes. Elle a pour objectif de promouvoir une approche résolument interdisciplinaire dans le contexte des sciences humaines.Placée sous la direction scientifique de Gisèle Séginger et sous la responsabilité éditoriale de Carmen Husti, la collection « Savoirs en texte » se veut une véritable passerelle entre la recherche et l'édition, dans la lignée de l'axe de recherche « Patri-Chapitre 17 L'essai dans l'art contemporain : des « théories tentatives » transmédiatiques 329 Magali Nachtergael Au fil du crayon (6) Avant-proposLe programme Essai médiatique (https://essaimedia.hypotheses.org/) a constitué une action majeure de l'EA 1087 « Espaces Humains et Interactions culturelles » (EHIC) de l'Université de Limoges, dans le cadre de son axe 3 : « Dynamiques des genres en régime médiatique » (contrat d'objectifs 2015-2019). À la suite d'un mouvement de carrière, le colloque international qui le clôturait s'est déplacé à l'Université Gustave-Eiffel (ex-UPEM Paris Est Marne-la-Vallée). Il visait à mettre à l'épreuve les acquis du séminaire des deux années précédentes, en organisant la rencontre expérimentale entre un registre littéraire (l'essai) et la caractérisation de la société et de la culture contemporaine par ses moyens de communication et de représentation (le médiatique). Quatre universités et leurs équipes de recherche, habituées, pour certaines, à travailler ensemble de longue date à travers des programmes Erasmus ou de recherche, ont uni leurs forces et moyens pour organiser cet événement international : outre l'équipe EHIC de Limoges, représentée par Chloé Conant-Ouaked (organisatrice) et celle de Gustave Eiffel (EA 4120 LISAA « Littérature, Savois et Arts »), représentée par Irène Langlet (organisatrice et directrice du programme de recherche), le GIRCAM (« Groupe Interdisciplinaire de Recherche sur les Cultures et les Arts en Mouvement ») de l'université de Louvain-la-Neuve, représenté par Sébastien Fevry, et le consortium DETECt (« DETECting European identity through crime fiction »), programme européen piloté par l'université de Bologne, représenté par Federico Pagello.Le projet DETECt, financé par le programme de recherche et innovation Horizon 2020 de l'Union Européenne sous le grant agreement n° 770151 a encadré la recherche sur le vidéo-essai présentée dan...
En mai 2019 s’achevait le dernier épisode de la dernière saison de Game of Thrones et cette série américaine a eu une telle audience, a tant fait échanger sur Twitter ou fait produire des contenus si variés qu’il est impératif de s’en saisir comme témoin du spectatorat actuel. Au travers des « crack vidéos » et des « réactions » diffusées sur YouTube, les internautes (et spectateurs) affirment d’un seul geste ce qu’ils sont, ce qu’ils éprouvent et ce qu’ils font. Dans l’écologie du spectateur numérique, la réversibilité de l’échange, la réflexivité du voir ou même l’inventivité du faire déterminent des conditions d’existence et de pouvoir. Or, dans ce laboratoire des usages, où l’apparente vacuité des formes et la grivoiserie des contenus pourraient nous dissuader d’aller plus loin, ni les spectateurs ni nous n’avons encore pris complètement la mesure de ce qui pourrait encore se gagner : l’instauration d’un agir spectatoriel.
Jon Snow est devenu au fil des saisons et des développements narratifs un protagoniste essentiel de Game of Thrones (D. Benioff et D.B. Weiss 2011-). À la faveur d’un contexte transmédiatique inédit, les showrunners de la série d’HBO ont l’initiative dans les développements créatifs, puisque les derniers volumes romanesques de George R.R. Martin tardent à paraître. Dans ce contexte, et devant une production exponentielle de fanvidéos consacrées à Jon Snow sur YouTube, cette étude se demande ce que la circulation multi-médiatique d’une production culturelle et la culture participative en contexte d’Internet font au personnage sériel, en examinant successivement le potentiel du personnage et ses multiples actualisations , avec l’hypothèse que ce qui arrive à Jon Snow est la forme 2.0 d’un devenir du personnage.
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