Resumen. Este trabajo explora las posibilidades que el concepto del testimonio ético, vinculado al teatro documento como forma específica de dramaturgia política, muestra para desestabilizar el discurso hegemónico sobre la violencia de género. Para ello, analizamos el texto y la puesta en escena de la obra de teatro documental, Jauría, escrita por Jordi Casanovas y dirigida por Miguel del Arco, que presenta directamente al público los hechos ocurridos en el caso de la llamada Manada, a través de las transcripciones del juicio que tuvo lugar en 2018 en el Tribunal Superior de Justicia de Navarra. La operacionalización de las cuatro dimensiones del testimonio ético nos servirá para indagar en los modos en los que Jauría se construye como narración ética de la violencia mediante, entre otros, el relato directo de los hechos y los mecanismos discursivos de la persuasión, específicamente vinculada a una forma de poder. Finalmente, concluimos que la narración de la violencia sexual situada en el paradigma del testimonio ético contribuye a desafiar el relato dominante sobre la violencia activando una respuesta política orientada a la transformación social.Abstract. This work explores the possibilities that the concept of ethical testimony, linked to documentary theatre as a specific form of political dramaturgy, presents to destabilize th e hegemonic discourse on gender-based violence. To do this, we analyze the text and the mise-enscène of the documentary play, Jauría (The Pack). The work, written by Jordi Casanovas and directed by Miguel del Arco, directly presents to the public the events that occurred in the case of the so-called la Manada (wolfpack) through the transcripts of the trial that took place in 2018 in the High Court of Justice of Navarra. The operationalization of the four dimensions of ethical testimony enable us to investigate the ways in which Jauría is constructed as an ethical narrative of violence through, inter alia, the direct account of the facts and the discursive mechanisms of persuasion, specifically linked to a form of power. Finally, we conclude that the narrati ve of sexual violence in the paradigm of ethical testimony helps to challenge the dominant narrative about violence by triggering a political response oriented towards social transformation
Mediante el análisis de la obra Mildred Pierce en sus tres formatos: novela (1941), película (1945) y serie (2011), nos adentramos en el estudio del personaje protagonista, que tras la crisis de 1929 se separa de su marido iniciando una etapa de independencia profesional y personal, alejada de los cánones que la sociedad de esa época imponía a la mujer. Para ello, entre los objetivos nos planteamos discernir si las características de dicho personaje y los arquetipos en los que podría enmarcarse se ven afectados por el momento en que se realiza cada una de las obras analizadas, para concluir, tal como lo hacen determinadas académicas feministas, que la adaptación al cine presenta un enfoque más estereotipado, que parece castigar con su dramático desenlace las aspiraciones de la protagonista. Investigamos también el arco de transformación de Mildred Pierce y descubrimos un personaje complejo, vigente en la actualidad, que evoluciona en los tres trabajos considerados y que, basándose fundamentalmente en dos arquetipos («Madre/Reina» y «Creador»), exhibe una personalidad poliédrica, creíble y que permite nuestra empatía.
Atendiendo a los datos de consumo, los intereses televisivos de la audiencia española, en lo que a contenidos se refiere, no parecen haber cambiado de forma drástica en los más de setenta años de historia de televisión en España. La televisión – la generalista en abierto y ahora las plataformas OTT – se ve condicionada por los hábitos de consumo de su audiencia pero, al mismo tiempo, es capaz de marcar la propia identidad de los espectadores con los contenidos que produce y ofrece. La programación televisiva ha sabido adaptarse a cada contexto histórico-social, especialmente cuando se produjo la irrupción de las cadenas privadas, con la apuesta por nuevos formatos y géneros televisivos. Para comprobar este escenario, y validar precisamente estos modelos de consumo, se ha realizado una investigación ad hoc estructurada en siete focus groups coincidentes con las franjas de edad del Estudio General de Medios. Los resultados muestran, según las distintas edades, cómo se consume hoy el contenido televisivo, cuáles son las conductas del espectador viendo la televisión y cuáles son los formatos y géneros más demandados.
Nebrija Medialab es una plataforma de medios que cuenta con cinco laboratorios: Actualidad, Radio, TV, Publicidad y Diseño. El Laboratorio de TV realiza proyectos audiovisuales de información, ficción y entretenimiento para que los alumnos entrenen sus competencias profesionales. Con una metodología ABP, surge en 2018 Nebrija Talent, un concurso de talentos donde los alumnos trabajan delante y detrás de la cámara. Son los estudiantes los que, por un lado, participan demostrando su arte y, por otro, organizan el show. Divididos en equipos, atienden las fases de casting, guion, presentación, dirección, realización, cámara, sonido, iluminación, edición y, en colaboración con los laboratorios de Publicidad y Diseño, promoción y gestión de redes sociales. Nebrija Talent vivió el 8 de mayo de 2020 su tercera edición y tuvo que adaptase a la situación impuesta por la COVID-19. Se celebró en formato telepresencial, convirtiéndose en el primer talent show online de España y potenciando, además de la adquisición de las competencias profesionales, la integración creativa y provechosa de las tecnologías y las habilidades digitales entre el alumnado. El programa fue emitido simultáneamente en BlackBoardUltra y YouTube e integró los trabajos de distintos grados del ámbito de la Comunicación y las Artes, significando un modelo de interdisciplinariedad. Este artículo explica la práctica docente y recoge una investigación adhoc acerca de los resultados de aprendizaje alcanzados.
In this article, we examine the various strategies that Jauría employs to bear witness to sexual violence. Jauría’s script is based on the official court transcripts of a trial for the gang rape of a woman at the San Fermín Festival in Pamplona, Spain. Our analysis focuses on how the narration of violence from new representational frameworks questions the hegemonic paradigms in which violence makes itself intelligible. We address how sexual violence testimony, in the form of documentary fiction, has the transformative potential of appealing to a shared responsibility with the audience. To that end, we analyze the mise-en-scène and conduct a long series of interviews with the play’s actors, director and playwright. To carry out this analysis, we use the framework of ethical testimony that we apply as an analytical model both to the mise-en-scène and to the interviews conducted, which have been categorized along four dimensions of analysis. This article contributes to the current studies around the transformative potential of sexual violence testimony and ultimately proves how the testimony’s ethical dimension can transform the discursive conditions in which this type of violence is typically interpreted.
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