RESUMOO presente artigo tem por objetivo refletir sobre o processo de criação em cerâmica e suas possíveis relações com o ensino não formal de Artes Visuais. Para tanto, foram analisadas obras de artistas que manipulam a cerâmica para além de seu uso utilitário, e a partir disto, pretende-se sugerir meios para que as subjetividades dos processos criativos possam ser usadas como referência para alunos, artistas e a comunidade em geral que desejarem usar deste mesmo suporte, auxiliando-os a desenvolver sua poética individual. Foram utilizados os métodos da abordagem qualitativa e da pesquisa ação, permitindo assim que durante o desenvolvimento do projeto, fossem feitos testes e aplicações dos conhecimentos adquiridos, sendo possível desenvolver um processo que seja válido para o ensino de uma forma geral e ainda inclui a criação de uma obra coletiva. Para o embasamento teórico desta pesquisa refletimos a partir das ideias de autores como Ernst Hans Gombrich, Rosalind Krauss, Herbert Read entre outros, e obras coletivas tanto de artistas ceramistas como Antonio Ballester Moreno e Celeida Tostes, quanto de artistas de outros suportes como Mônica Nador e o Coletivo Boa Mistura. Como resultado, percebe-se que a troca de experiência em atelier coletivo abrange possibilidades de construções de imagens, acesso a conhecimentos teórico técnicos e manipulações singulares de matéria prima que ajudam na autodescoberta de uma linguagem expressiva pessoal.Palavras-chave: Cerâmica, processos de criação, ensino de arte.
O presente artigo tem por objetivo, refletir sobre como a vivência em ateliê pode contribuir com o processo de formação docente em Artes Visuais. Como método de pesquisa utilizamos a abordagem qualitativa com base nos escritos de Bogdan e Biklen (1994) e Eisner (1991). Para tratar das vivências em ateliês, recorremos às teorias sobre processo de criação, desenvolvidas no viés da psicologia e da crítica de processo (LUBART, 2007; SALLES, 1998; 2006). Sobre a formação docente em Artes Visuais, partimos do princípio de que os conhecimentos pedagógicos necessitam ser apreendidos em consonância aos conhecimentos artísticos. Para tanto, autores como Tardif (2002) e Shön (1992), contribuem para pensarmos na construção de saberes e trabalharmos na perspectiva da reflexão constante sobre a prática pedagógica. Ao final analisamos a atuação do projeto de extensão ‘Espaço permanente de produção em Artes Visuais’, por meio da fala e da produção de integrantes do coletivo. A troca de conhecimentos entre os integrantes do projeto e a rotina de pesquisaem arte, favorece a construção de linguagens contemporâneas e contribui para experiências exitosas em formação docente.
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