A teatralidade como um choque entre visualidades (e a questão da realidade em cena) 212Urdimento, v.1, n.22, p211 -218, julho 2014Rejane Kasting Arruda 212 AbstractThe refusal of a closed diagetc universe's visuality, where the individual is implicated in intersubjective relations to be represented, is articulated to a modern building of knowledge on the contemporary subject which, in turn, implies poststructuralist propositions. It is postulated the need for a new theory about the dramatic, which could be articulated to the problematization of a fragmented subject (other than the notion of the individual). For this, it is built the perspective of the visual fragmentation of reality, so that fragments may be used as materials in the game of theatricality which the dramatic implies; the framing as a key concept, coming to the audience's eye as what is estranged; and the notion of poetic (arising from Jakobson) as which makes the reference to falter.
A “posta em cena” (ARRUDA, 2019) do texto dramático tem o ponto de partida no jogo. O texto é material introduzido em ato performativo. Joga-se com arranjos complexos, diferentes regras, falas internas, view points corporais e vocais, para chegar a uma relação entre caos e ordem, onde a obra cênica é tomada como figuração do “objeto a” (LACAN, 1985).
Resumo: Partimos do par "anteparo e impressão digital" -apresentado pela Oficina da Essência (SILVA, 2010) -e da noção de que uma estrutura fundamenta a singularidade da prática. O objetivo é abrir a perspectiva para que o ator possa encenar. Isto na medida em que se cria "arranjos de anteparos" e se orienta por funções implicadas na estrutura da prática. Os procedimentos metodológicos são interseção e criação. A intersecção situa as funções em pensamentos diferentes: fala interna (Kusnet) junto a instrução de jogo (Spolin); encadeamento (Barba); a escrita de um verbo próprio (Stanislavski e Knébel) e o treinamento na imobilidade (Grotowski); além de deslocamento e substituição (psicanálise lacaniana). A criação permite, a partir da observação, a extração de novas funções (enquadramento, exposição, incidência), bem como a demonstração de sua implicação na prática. Palavras-chave: ator, encenação, pedagogia. Title:The studio of actor-director: a pedagogical possibility Abstract: We start from the "anteparo" and "fingerprint" concepts -introduced by de Silva's "Oficina da Essência" (SILVA, 2010) -and from the idea that a structure is the foundation of the singularity of theatrical pratics. This article aims to open a new perspective for the actor him or herself be able to create the theatrical scene, by using "anteparos arranges" and by some functions implied in the pratics' strucuture. The metodological procedures are intersection and creation. Intersection puts the functions of theatrical poetics in different systems: inside speech (Kusnet) side by side with game instruction (Spolin); chaining (Barba); the writing of a personal verb (Stanislavski and Knébel) and the training of imobility (Grotowski); dislocation and replacement (Lacan's psychoanalysis). By observation, one extracts new functions (framing, exposing, incidence), and also demonstrates its practical implications. Keywords: actor, mise-en-scène, pedagogy Título: El estudio del actor y director: una posibilidad pedagógica Resumen: A partir de los conceptos de "anteparo" y "huella digital" -presentados en la "Oficina de la Esencia" (SILVA, 2010) -y de la noción de que la estructura fundamenta la singularidad de la práctica. El objetivo es abrir la perspectiva para que el actor ponga en escena. Eso es posible a partir de la creación de conjuntos de "anteparos" y de la orientación por funciones implicadas en la estructura de la práctica teatral. Los procedimientos metodológicos son: intersección y creación. La intersección sitúa las funciones en pensamientos distintos: voz interna (Kusnet) junto a instrucción de juego (Spolin); encadenamiento (Barba); la escritura de un verbo propio (Stanislavski y Knébel) y el
Em ressonância com a práxis desenvolvida em sucessivos processos de criação, onde a Pedagogia do Teatro está em questão, propõe-se uma orientação para a prática atoral fundamenta no que chamamos de “hipótese do arranjo”. Para sustentá-la, utiliza-se proposições de Spolin e Stanislavski, bem como uma interface com outras áreas do conhecimento, como a Psicanálise e a Linguística de Ferdinand Sausurre. Acaba-se evidenciando um enlaçamento do ator com a linguagem durante o jogo de construção da poética cênica.
Interroga-se a atuação realista, analisando as suas premissas, investigando os seus limites, impasses e mecanismos de produção. Também decupa-se os seus registros constituintes, expondo procedimentos investigados em experiências práticas laboratoriais no cinema e no teatro, sistematizando e formalizando novos conceitos.
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