-The Motor Coordination as a Creation Device: a somatic approach in contemporary dance -This article postulates that Somatic Education integrates similar issues related to perception in both cognitive science and philosophy. It also indicates that somatic approaches can expand their area of action, overcoming their original role in health maintenance and technical improvement, to reside in the field of research and creation in dance. In order to strength the relationship between dance and somatic education, this article seeks to address some principles of Béziers and Piret's Motor Coordination study and points out their possible unfolding in research and creation in dance through perception. Keywords: Motor Coordination. Somatic Approach. Dance. Perception. Creation Process.RÉSUMÉ -Coordination Motrice en tant que Dispositif de Création: une approche somatique dans la danse contemporaine -L'article part du principe que l'éducation somatique articule des questions relatives aux études de la perception autant dans les sciences cognitives et que dans la philosophie. Le texte indique que les approches somatiques peuvent étendre leur zone d'action et déborder leur fonction initiale de maintien de la santé et d'amélioration de la qualité technique, pour s'introduire dans le domaine de la recherche et de la création en danse. Afin de rapprocher le rapport entre la danse et l'éducation somatique, l'article cherche à aborder certains principes de l'étude de la Coordination Motrice de Béziers et Piret et souligner leurs déploiements possibles dans le processus de recherche et de création en danse par la perception. Mots-clés: Coordination Motrice. Approche Somatique. Danse. Perception. Processus de Création. RESUMO -A Coordenação Motora como Dispositivo para a Criação: uma abordagem somática na dança contemporânea -O artigo parte do princípio de que a educação somática articula questões próximas aos estudos da percepção tanto das ciências cognitivas como da filosofia. Indica que as abordagens somáticas podem ampliar sua área de atuação e transbordar sua função inicial de manutenção da saúde e melhora da qualidade técnica para habitar o campo da pesquisa e da criação em dança. A fim de estreitar a relação entre educação somática e dança, busca-se abordar alguns princípios do estudo da Coordenação Motora de Béziers e Piret e apontar seus possíveis desdobramentos no processo de investigação e criação em dança via percepção. Palavras-chave: Coordenação Motora. Abordagem Somática. Dança. Percepção. Processo de Criação.

ResumoUm palco com dez cadeiras vermelhas postas em semicírculo no centro.Um homem e uma mulher sentados em frente aos seus respectivos computadores, no canto direito do palco. A mulher apresenta o espetáculo -um trabalho da companhia Theater HORA 1 , dirigida pelo bailarino, performer e diretor francês Jérôme Bel -, discorre brevemente sobre o processo de criação e anuncia o modo como o espetáculo transcorrerá: uma sequência de tarefas-ações propostas por Bel e performadas pelos atores. Do início ao fim, o espetáculo obedece à mesma estratégia: a mulher sentada na lateral da cena apresenta as tarefas-ações e, em seguida, os atores as realizam sob o olhar atento dos espectadores. As tarefas são simples: olhar a plateia por um minuto; falar seu nome, idade e profissão; descrever a sua deficiência; fazer uma dança; falar como se sente ao fazer esse trabalho. A espetacularidade No caso de Disabled Theater, Bel dá protagonismo a sujeitos fora do padrão, do que é considerado normal, sem os ficcionalizar ou ocultar suas 2 A bailarina Véronique Doisneau atua tanto como solista quanto no corpo de ballet da Ópera de Paris, mas nunca chegou a ser a estrela da companhia. Jérôme Bel colocou em evidência partes de cenas de alguns espetáculos nos quais a artista atuou. Bel oferece o protagonismo àquilo que sempre esteve em segundo plano. 3 Cédric Andrieux, que dá nome à obra, é um bailarino cujo corpo foi muitas vezes considerado inadequado para certos tipos de dança. O artista atuou por oito anos na companhia de Merce Cunningham. 150Revista sala preta | Vol. Neste contexto de recepção, existiria um gozo particular em sentir-se testemunha de algo real, no pensar-se convidado a observar o que seria proibido, isto é, alguns elementos da vida íntima do performer. Para além de algum escândalo que uma cena do real possa apresentar, a oferta mais tentadora dessa cena é a verdade, ou melhor, a intimidade como matéria que reposiciona o espectador como partícipe de uma experiên-cia. A testemunha é aquele sujeito que se apodera da experiência do outro, pois ao presenciá-la se faz responsável da mesma, estando comprometido na experiência inicialmente alheia. (CARREIRA, 2011, p. 340) A estética que Bel apresenta não pode ser descolada da ética que propõe. Sob a perspectiva estética, suas escolhas são minimalistas:pequenas ações, proposições simples, narrativas econômicas. As escolhas estéticas, ainda que absolutamente rígidas em termos de estrutura -e

As noções de corporeidade e performidade ocupam, na atualidade, um lugar relevante nas pesquisas contemporâneas de teatro, dança e performance. Não obstante, pouco se tem pesquisado sobre a relação existente entre elas, o que faz que suas diferenças e similitudes não sejam discutidas, de forma mais ampla, no âmbito das artes do corpo. Devido à complexidade inerente tanto na noção de corporeidade quanto na noção de performidade, este artigo não pretende esgotar as discussões emergentes quando estas noções são colocadas em relação e fricção. Pretende-se aqui apresentar alguns indícios que permitam uma aproximação entre estes temas, tendo como perspectiva um processo de criação do coletivo Mapas e Hipertextos, coletivo de pesquisa e criação em artes presenciais, com sede na cidade de Florianópolis, Brasil.

Por meio de uma escrita-percurso, o artigo apresenta algumas vivências da autora durante o “Amazônia centro do mundo”, evento que reuniu ao longo de três dias lideranças indígenas, pesquisadoras(es) e ativistas em Altamira (PA), cidade onde foi erguida a segunda maior Usina Hidrelétrica do mundo. O texto é tecido em conjunto com a narrativa sobre o espetáculo Altamira 2042 de Gabriela Carneiro da Cunha, em diálogo com a entrevista realizada com esta atriz sobre a criação do espetáculo. O intuito é argumentar que, quando as instituições se revelam incapazes de reparar o irreparável, a arte pode assumir a responsabilidade de instituir outras imaginações naquelas e naqueles que compartilham do mesmo trabalho artístico.

No abstract

As abordagens somáticas se encontram amplamente disseminadas nos processos pedagógicos das artes da cena, tanto por promoverem bem-estar e saúde corporal, como por fomentarem diferentes maneiras de aproximação do corpo e sua expressividade. No entanto, ainda persiste a convenção de que elas contribuem somente na preparação do corpo e no desenvolvimento da consciência corporal, negligenciando-se seu potencial como agente propositor e criador. Dessa maneira, se mantêm restritas a um papel apenas complementar nas práticas criativas das artes da cena. Explanando sobre sua função e problematizando a posição que ocupa nas práticas e vivências artísticas da atualidade, esse artigo visa ampliar e adensar o entendimento das abordagens somáticas, a fim de alargar os modos de aplicá-las nas artes da cena da contemporaneidade. Para tanto, propõe-se uma discussão entre os filósofos Merleau-Ponty e Michel Bernard sobre o conceito de corporeidade, articulando-a com a noção de ética de Spinoza.

Em tempos sombrios como os de hoje a arte ganha relevância particular por sua capacidade de materializar realidades divergentes das existentes no aqui e agora do mundo. Este artigo discute o espetáculo Protocolo Elefante do Grupo Cena 11 Companhia de dança e tenta reconhecer como o trabalho revela outros modos de existências, e outras formas de relação entre um e outro, que tanto informam a realidade sob a qual vivemos, quanto expandem nossa capacidade de imaginar e de fabular outros mundos. Neste estudo, a arte é compreendida como recurso de insurgência política.

A broken country, two big crowds undergo the consequences of devastating moves. This is the Brazilian political scenario in which Brasil em Jogo (2016), a work of Mapas e Hipertextos collective, is established. It appropriates the football match structure to question the art and politics ways of doing/thinking. This article discusses some aspects of Brasil em Jogo's creation process, addressing what triggered it-its bounds to events in Brazilian representative politics -, its development means -exploring theater and performance characteristics -and its reverberations in the relational act in the city of Florianópolis -SC.