Modern musicology is characterized by the application of various approaches to the study and understanding of contemporary art, as well as the refinement and re-reading of samples of musical works of past centuries.Axiological, hermeneutic, semiotic, semiological, phenomenological and other approaches were actualized, so symbolic, mythological, metaphysical, psychological and spatial images appeared at the center of musicological discussions. Aesthetic and artistic phenomena of different epochs and styles, represented by the language of sounds, are "decoded" by symbolic, symbolic and figurative features, finding a new reading and understanding. It is the semiotic (from the standpoint of the sign) and symbolic-semantic (from the standpoint of the symbol) approaches, as ambiguous and, at the same time, effective for modern research, that are again at the epicenter of scientific discourse.
The article presents a model of training as an innovative pedagogical technology for successful professionalization of future professionals in quarantine and distance learning. The pedagogical conditions and features of educational and professional training to ensure the formation of professional competencies in students are determined. The principles and methods of application of training pedagogical technology in the context of integration approaches to the organization and content of distance learning in higher education institutions are analyzed. The role of development of pedagogical skill of the teacher-trainer as a factor of qualitative preparation of future experts in unpredictable situations of their professional formation is noted.
The collective monograph is a scientific and practical publication that contains scientific articles by doctors and candidates of sciences, doctors of philosophy and art, graduate students, students, researchers and practitioners from European and other countries. The articles contain research that reflects current processes and trends in world science.
Досліджено процес початкового етапу постановки голосу бандуриста-співака, окреслено низку загальнопрофесійних і теоретичних чинників підготовки учня до бандурної співогри, визначено основні аспекти формування виконавської вправності учня: самопізнання та удосконалення голосу як «внутрішнього» інструмента, стимулювання до постійного творчого розвитку та прагнення до досконалості, гармонія фізіологічних і психоемоційних складників вокально-інструментальної діяльності. На основі досвіду «Староіталійської вокальної школи» та її послідовників, а також теоретико-методичних здобутків сучасних видатних вокальних педагогів зазначено, що формування бандуриста-співака здійснюється викладачем на ґрунті постійної взаємодії виконавського педагогічного та історико-теоретичного досвіду. Новизна полягає у виявленні специфічних взаємопідсилюючих виконавських аспектів психофізіологічної діяльності бандуриста-вокаліста у процесі співогри. Ключові слова: бандурне виконавство; співак-бандурист; співогра; психофізіологічні особливості; співацьке дихання; голосовий апарат Актуальність проблеми. Вокально-інструментальний жанр, як складник бандурного виконавства, й досі не отримав цілісного методичного та наукового розгляду. Спів у супроводі бандури є найдавнішим традиційним і, разом з тим, сучасним популярним видом бандурного виконавства, у якому втілюється національна самобутність українців. Концертний репертуар сучасних бандуристів-співаків різноманітний за жанрово-стильовою палітрою. У їхньому арсеналі: реконструкції історичних дум (Д. Губ'як, Т. Компаніченко, Т. Лазуркевич, Л. Посікіра), історичні та побутові народні пісні (Е. Драч, В. Єсипок, С. Захарець, В. Мішалов, О. Созанський), сучасні авторські композиції академічного, джазового та естрадного спрямування (О. Герасименко, Л. Дедюх, М. Круть, гурти: «Вербена», «Шпилясті кобзарі», «Квітана» та ін.). Нині спостерігаємо підвищену зацікавленість громадської, культурно-мистецької та медіаспільноти до феномену бандурної співогри, що функціонує на перетині вокальної та інструментальної виконавських традицій. Наповнюваність бандурних класів у системі позашкільних мистецьких закладів, спеціалізованих мистецьких шкіл Києва, Львова, Одеси та Харкова, мистецьких коледжів і закладів вищої професійної мистецької освіти України актуалізують пошуки нових педагогічних і методичних прийомів виховання співака-бандуриста із застосуванням індивідуального підходу для виявлення творчого потенціалу, природного обдарування учня та його професійної або аматорської мистецької реалізації. Аналіз попередніх досліджень і публікацій. Домінантність вокально-інструментального втілення у бандурному репертуарі актуалізована у працях визначних бандуристів-методистів: Г.
scite is a Brooklyn-based organization that helps researchers better discover and understand research articles through Smart Citations–citations that display the context of the citation and describe whether the article provides supporting or contrasting evidence. scite is used by students and researchers from around the world and is funded in part by the National Science Foundation and the National Institute on Drug Abuse of the National Institutes of Health.
hi@scite.ai
10624 S. Eastern Ave., Ste. A-614
Henderson, NV 89052, USA
Copyright © 2024 scite LLC. All rights reserved.
Made with 💙 for researchers
Part of the Research Solutions Family.