Neus LOZANO. Universitat Jaume I (España). neus.lozano@uji.esResumen: El siguiente artículo pretende identificar posibles espacios comunes entre arte y educación partiendo de la propuesta artística Mapa dels Desitjos 1 del colectivo Cràter 2 . Esta propuesta se llevó a cabo en el contexto de la XVII Mostra d'Art Públic / Universitat Pública de la Universitat de València. Mapa dels Desitjos surgió de la idea de preguntar a la comunidad universitaria cómo organizarían su vida si no tuviesen en cuenta la cuestión económica y de hacer públicas sus respuestas. A partir de esta experiencia, analizamos y reflexionamos en torno a cuatro preguntas que estructuran el análisis: ¿Qué paralelismos existen entre los roles de artista/ público y maestro/estudiante? ¿Cómo se utiliza el espacio? ¿Cómo se comporta el factor tiempo? ¿Cuál es el conocimiento que se genera? Siguiendo las relaciones entre estos elementos, presentes tanto en el arte como en la educación, abordamos algunas reflexiones sobre conceptos educativos en permanente desarrollo, tales como educación expandida (Díaz et al., 2012), aprendizajes colaterales (González, del Rincón, Bonilla y Sáez, 2012) y currículum oculto (Freire, 1975).Palabras Clave: Educación Artística, Investigación Artística, Práctica artística, Educación Superior, Entornos de aprendizaje.
We propose that contemporary art, which reflects the problems and attitudes of our times, can be used as a way of promoting creativity in disciplines that are not traditionally associated with the arts. Whilst contemporary art is being used as a learning and teaching aid in higher education in a small number of disciplines, it is not normally used in disciplines dominated by rational discourse; an example is economics, on which we focus. We begin by reviewing the literature on art, education and creativity. We then perform an activity with students taking political economy. Students are given the task of selecting a work of contemporary art which "speaks" to them about political economy, followed by an assessed, in-class presentation on the connection between the piece of art and the subject of political economy. We run a focus group to assess the effectiveness of the activity in terms of encouraging the students to exercise and develop their creativity. We find that it is particularly effective at enabling them to establish innovative connections and associations, increasing their interest in learning and developing a personally relevant body of knowledge. Furthermore, taking into consideration contemporary art's ability to highlight the problems of our times and to react to them, we consider whether the works presented by the students display these problems and are capable of offering solutions, or elements of solutions, to them, and find that they are indeed capable of doing so.
This article identifies the factors that indicate the opportunity of reviewing the methods in teaching economics in order to overcome the traditional teaching-learning scheme that overvalues rote learning and find formulas that facilitate the development of analytical skills. On the other hand, this work points out the importance of developing creative competences. One way to do this is to introduce artistic practices in the classroom, even in non-artistic subjects. In this work an experience of education based on the arts is presented. Thanks to smartphone cameras, students can share and project drawings in the classroom immediately to facilitate group learning. The proposal is to represent the economic problems of the third world through drawings made by students of Sociology at the University of Va-lencia (Spain). The experience shows positive results in terms of students' engagement and creativity development.
La educación en los museos representa el vínculo esencial entre el público y las exposiciones. Hay propuestas educativas que reforzarán estos vínculos mientras que otras puede que no lleguen a establecerlos. Por esta cuestión las propuestas educativas de los museos merecen ser analizadas desde una perspectiva holística, teniendo en cuenta que no existe un público homogéneo. Asimismo, los encargados de llevar a cabo la educación en los museos son las educadoras y los educadores que trabajan en estas instituciones. En este artículo analizamos en qué se concretan las propuestas educativas del Museo Coleçao Berardo en Lisboa, así como la opinión de sus educadoras y los educadores.
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