ResumoA dimensão educativa da mediação artística e cultural é o foco principal deste artigo, elaborado a partir da pesquisa "Mediação estética: a construção do conhecimento através da apreciação na presença da obra", que tem como espaço de realização teórico-prática a Sala de Exposição Java Bonamigo do curso de Artes Visuais da Unijuí. Questões como a educação do ver/olhar, do conhecimento sensível e cognoscível da arte, assim como, a dimensão propositiva da tarefa de mediação são abordadas no texto. Apresentamos conceitos sobre Mediação e destacamos que ela pode ser entendida como uma ação intencional criada com o objetivo de inter-relacionar, aproximar, viabilizar, esclarecer, desvelar e informar acerca da arte e da cultura, ampliando a significação sobre a obra.Palavras-chave: arte, cultura visual, mediação, educação do ver/olhar, apreciação artística, experiência estética, conhecimento. AbstractThe educative dimension of the cultural and artistic mediation is the main focus of this article, built from the research "Aesthetic Mediation: the building of knowledge through the appreciation in the presence of the work", which happens in a practice-theoretical way in the Java Bonamigo exhibition Room of the Visual Arts course of Unijuí University. Questions as the see/look education, the art"s sensitive and cognizant knowledge, such as the proponent dimension of the mediation task are approached by this text. We present concepts on Mediation and also highlight that it can be understood as an intentional action created to inter-relate, approach, make possible, clarify, conduct and inform about arts and culture, amplifying the meaning about the work.
O texto aborda a percepção corporal da criança expressa nas produções plásticas, desde as elaborações dos primeiros gestos e signos gráficos até a constituição do desenho, que evidencia o conhecimento e a imaginação por meio da representação simbólica e da escrita visual. Ilustra e comenta a gênese da figura humana a partir de produções plásticas de crianças e apresenta algumas questões em relação à percepção da sua própria corporeidade como desafios aos que se ocupam da instrução e da educação escolar.
Objetiva-se, com este artigo, afirmar o papel da universidade nos contextos sociais modernos e contemporâneos. Metodologicamente, o artigo articula insights de experiências de vida no ensino universitário, com um referencial teórico capaz de indicar a pertinência de associar ensino, pesquisa e extensão como uma questão prática, na qual implicam-se dimensões epistêmicas, ético-políticas e pedagógicas. Resulta de seu processo reflexivo o desafio de conservar o melhor do universalismo e da sensibilidade diante do real, não sucumbindo à visão simplória da educação, reduzida à especialização e à tecnificação demandadas pelo mercado. O texto acena para o risco de, pela incapacidade de compreender o mundo em que vivemos, sucumbirmos à pauperização do pensamento e ao apagamento da capacidade crítica. Conclui-se que o caráter processual de todo conhecimento e a historicidade radical de qualquer solução aos nossos problemas não nos permite chegar a soluções definitivas, mas mostra-nos que podemos nos entender, mesmo que parcialmente, acerca do que seja a melhor solução, dados os marcos legais, o contexto e os sujeitos envolvidos. Desta capacidade depende a legitimidade social do fazer universitário.
Resumo: Este texto se ocupa do tema da arte contemporânea e sua justificação no ensino das Artes Visuais. Indica conteúdos e propõe questões que poderemos apresentar aos alunos para enfrentar essa abordagem problematizando aspectos acerca da arte contemporânea, tais como: o sistema da arte, o lugar do artista, do mercado e do público, explicitando características artísticas presentes na criação contemporânea, entre elas a mestiçagem, o hibridismo, a apropriação e a recontextualização. Diante disso, justificaremos a presença dessa abordagem na educação por acreditar que conhecer arte contemporânea de modo contextualizado e tensionado em relação à arte da tradição empodera o aluno à compreensão crítica dessa manifestação artística, contribuindo, também, para o entendimento do seu lugar no mundo humano. Para a abordagem desse tema trataremos de quatro âmbitos que envolvem o domínio de uma matéria a ser ensinada: o que é isso (a matéria a ser ensinada)? Como se pode entender isso? Por que isso consta do currículo? O que modifica uma vida sabendo disso? Esses âmbitos serão tratados a partir do conceito de Arte Contemporânea e alguns de seus conteúdos com foco no Ensino Médio.Palavras-chave: Ensino de Artes Visuais. Conteúdos Conceituais.Mestiçagem. Empoderamento.
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